| A FLAUTA DOCE COMO RECURSO NA EDUCAÇÃO MUSICAL: VIVÊNCIAS E EXPERIÊNCIAS NO ENSINO DE ARTE |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
23/09/2026 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
- Jorge Augusto Mendes Geraldo
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
- Amarandes Rodrigues Oliveira Junior
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| Banca |
- Gustavo Rodrigues Penha
- Jorge Augusto Mendes Geraldo
- Marcus Vinicius Medeiros Pereira
- Mariana de Araujo Stocchero
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| Resumo |
O presente trabalho trata da utilização da flauta doce como recurso pedagógico no ensino
de Arte/Música na Educação Básica, tomando como campo de estudo o Colégio Militar de
Campo Grande (CMCG). A pesquisa parte do problema em como utilizar a flauta doce
nas aulas de Arte de modo a favorecer experiências de educação musical que não se
restrinjam ao ensino técnico do instrumento no ambiente escolar. O objetivo geral é
analisar como a flauta doce pode ser utilizada nas aulas de Arte para além do ensino
técnico enquanto um meio para a educação musical. Como objetivos específicos,
busca-se compreender a evolução histórica da flauta doce e sua consequente inserção no
contexto da educação musical e identificar as práticas pedagógicas que utilizam a flauta
doce na educação básica. Metodologicamente, trata-se de uma pesquisa qualitativa
embasada em revisão bibliográfica, apoiada em autores como Picanço (2023) e Santos e
Junior (2012) que apresentam práticas pedagógicas em utilizar a flauta doce na escola,
Holler (2006) e Aguilar (2017) que contextualizam o aparecimento da flauta doce no Brasil
colônia, além de Fonterrada (2008) e Queiroz (2012) que dialogam sobre a legislação
educacional e suas alterações em referência ao componente curricular Arte. À luz do
referencial teórico de Keith Swanwick, o modelo CLASP, o estudo centra-se em processos
como a composição, apreciação e performance, além dos fazeres periféricos como os
estudos de literatura e a aquisição de habilidades como práticas para o ensino que
articula desde a prática instrumental ao desenvolvimento da aprendizagem musical de
forma acessível e contextualizada. Como resultado e contribuição, apresenta-se uma
proposta pedagógica aplicável ao cotidiano escolar que reafirma a flauta doce como um
dos recursos possíveis para a sensibilização artística, a expressão e o alcance da
educação musical na Educação Básica. |
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| CADA OBRA CONTA UMA HISTÓRIA: percepções estéticas no ensino de Arte na fronteira Brasil-Paraguai |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
04/09/2026 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
- Paulo Cesar Antonini de Souza
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
- Anderson Domingues Candia
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| Banca |
- Evandro Rodrigues Higa
- Fábio Ricardo Mizuno Lemos
- Paulo Cesar Antonini de Souza
- Rafael Duailibi Maldonado
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| Resumo |
Esta pesquisa investiga as relações entre arte regional, experiência vivida e
construção de sentidos no ensino de Arte em Ponta Porã/MS, cidade situada na
fronteira com Pedro Juan Caballero, no Paraguai. O objetivo consiste em investigar
como as obras de Anício Vera são percebidas por estudantes do 5º ano de uma
escola pública. Parte-se da compreensão de que aproximar os estudantes de
elementos presentes em seu cotidiano contribui para ampliar suas percepções sobre
a arte regional. A pesquisa adotou uma abordagem qualitativa orientada pela
fenomenologia, desenvolvida por meio de uma intervenção pedagógica com 35
estudantes. A intervenção foi organizada em seis encontros, cada um composto por
duas aulas de 50 minutos, totalizando 12 aulas. Os dados foram produzidos por
meio da observação participante, de registros fotográficos e de notas de campo
elaboradas pelo professor-pesquisador durante as atividades de leitura de imagens,
experimentação artística, visita aos murais, diálogo com o artista e roda de
conversa. A análise desenvolveu-se pela identificação de unidades de significado,
posteriormente organizadas em uma matriz nomotética e reunidas em três
categorias: A) “A 5ª série não tem medo de morrer”; B) “Cada obra conta uma
história”; e C) “Professor, isso aqui que é arte”. Os resultados demonstram as
relações estabelecidas pelos estudantes com a arte regional e com as obras de
Anício Vera, ampliando as possibilidades de construção de sentidos por meio da
articulação entre cultura, costumes, modo de ser fronteiriço, experiências pessoais e
conhecimentos previamente constituídos, bem como aqueles desenvolvidos durante
a intervenção. Com a finalização da pesquisa, foi elaborado um material didático
digital, organizado como recurso educacional para docentes e estudantes. O
material reúne aspectos da cultura fronteiriça e apresenta uma proposta de
intervenção pedagógica voltada ao ensino de Arte. Conclui-se que a aproximação
entre os estudantes e a arte regional favoreceu experiências significativas, valorizou
referências presentes na história e na cultura da região e contribuiu para pensar
práticas pedagógicas que considerem diferentes formas de perceber. |
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| ARTE INDÍGENA CONTEMPORÂNEA: abordagem metodológica no ensino de arte a partir das obras de Kaya Agari. |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
02/09/2026 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
- Sirlei Ferreira Leite Santana
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| Banca |
- Gabriela Di Donato Salvador Santinho
- Joana de Fátima Rodrigues
- Patrícia Lacombe Pinheiro
- Simone Rocha de Abreu
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| Resumo |
A pesquisa investiga o ensino de artes visuais no Ensino Fundamental I a partir
da Arte Indígena Contemporânea, tomando como referência a produção da
artista Kaya Agari, da etnia Kurâ-Bakairi. O estudo parte da constatação de que
a escola ainda reproduz visões estereotipadas sobre os povos originários,
reduzindo sua diversidade cultural e estética. O objetivo é construir práticas
pedagógicas decoloniais que valorizem a arte indígena enquanto campo legítimo
de conhecimento, em consonância com a Lei 11.645/2008. A metodologia
combina pesquisa bibliográfica, intervenção de carater participativo em sala de
aula, desenvolvida com estudantes do 5º ano da EMEB José Torquato da Silva
Cuiabá (MT). A intervenção pedagógica se estrutura em uma sequência didática
que envolve análise de obras, rodas de conversa, oficina de grafismo KurâBakairi e a presença da artista Kaya Agari como mediadora cultural.
Fundamentado em autores como Jaider Esbell, Ailton Krenak, Daniel Munduruko,
Paulo Freire, Darcy Ribeiro e Lux Vidal, o trabalho busca demonstrar como a
inserção da arte indígena contemporânea no currículo pode ampliar o repertório
estético dos alunos, desconstruir estereótipos e fortalecer a consciência cultural,
contribuindo para a formação crítica e intercultural no espaço escolar. |
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| ENSINO-RISO APRENDIZAGEM: jogos e brincadeiras com alunos do ensino fundamental |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
02/09/2026 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
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| Banca |
- Ariane Guerra Barros
- José Oliveira Parente
- Paulo Cesar Antonini de Souza
- Paulo Cesar Duarte Paes
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| Resumo |
Esta pesquisa tem como princípio investigar o riso na educação através de aulas com jogos
corporais e brincadeiras que contemplem a comicidade, que serão desenvolvidas dentro da
disciplina de Arte com alunos do ensino fundamental 1ºB, 2ºA e 3ºA da Escola Municipal
Desembargador Carlos Garcia de Queiroz, pelo professor palhaço Pietro Lara. O trabalho
busca tecer reflexões sobre o poder do riso, a fim de contribuir com o ambiente escolar
contemporâneo, explorando conceitos, filosofias e práticas empregadas no dia a dia em
sala de aula que abarquem o tema da comicidade. Como base teórica, temos em Henri
Bergson (1978), Georges Minois (2003), Claúdio Thebas (2005), Chacovachi (2018), Mário
Fernando Bolognesi (2003) e Duarte Júnior (2010), que destacam sobre a importância
fisiológica e os benefícios do riso no campo da educação e da vida social. Trata-se de
pesquisa qualitativa, baseada na pesquisa de campo. Aliada a mesma, apresentamos uma
proposta pedagógica com inspiração nos jogos cômicos próprios do palhaço brasileiro, para
que possa ser aplicado de maneira independente por educadores, a fim de que eles
encontrem meios de sobreviver às tensões da sala de aula, como um incentivo para
melhorar sua performance, se utilizando do riso para envolver, acolher, atrair, magnetizar,
educar, praticar o autoconhecimento e incentivar a cura de si e das pessoas através da
comicidade.
Palavras-chave: educação; palhaço; professor; artes cênicas; expressividade cômica |
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| VALORIZAÇÃO DA CULTURA RIBEIRINHA NO ENSINO DE ARTE: a cerâmica sustentável da comunidade São Gonçalo Beira Rio |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
28/08/2026 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
- Hellen Waleska Giroto Pereira
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| Banca |
- Clarissa Lopes Suzuki
- Joana de Fátima Rodrigues
- Maristela Sanches Rodrigues
- Simone Rocha de Abreu
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| Resumo |
Esta dissertação discute o uso da cerâmica artesanal como argila sustentável, produzida
pelos ribeirinhos da comunidade São Gonçalo Beira Rio, em Cuiabá, Mato Grosso, como
prática pedagógica no ensino de Arte da Educação Básica. A pesquisa busca compreender
de que maneira essa prática tradicional pode contribuir para a valorização da cultura
cuiabana e para o desenvolvimento da consciência ambiental entre os estudantes. A
investigação foi desenvolvida com os estudantes do 5º ano A da EMEB Senador Darcy
Ribeiro que fica em Cuiabá, Mato Grosso, contando com a colaboração da artista Júlia
Rodrigues, integrante da comunidade de São Gonçalo Beira Rio. Parte-se da hipótese de
que a integração entre os saberes locais, o estudo dos contextos históricos e as práticas
artísticas sustentáveis pode enriquecer o ensino de Arte nas escolas públicas. Inserida na
linha de pesquisa Processos de Ensino, Aprendizagem e Criação em Artes do Mestrado
Profissional em Artes (PROFARTES/UFMS), a proposta valoriza a cerâmica como
linguagem estética e cultural capaz de promover o desenvolvimento cognitivo, emocional,
motor e social dos estudantes. A pesquisa também propõe o fortalecimento da identidade
local e o combate aos preconceitos que historicamente marginalizam os saberes populares
e as expressões artísticas oriundas de comunidades tradicionais. |
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| DAS QUEIMADAS AO PROCESSO CRIATIVO: análise semiótica do desenvolvimento de pinturas em relação às referências propostas |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
28/08/2026 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
- Priscilla de Paula Pessoa
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
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| Banca |
- Germana Gonçalves de Araujo
- Paulo Cesar Antonini de Souza
- Priscilla de Paula Pessoa
- Simone Rocha de Abreu
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| Resumo |
Nesta dissertação, apresenta-se o projeto e percurso de uma vivência em Artes Visuais
como experiência na escola, centrada no estudo dos processos criativos de pinturas
produzidas por artistas brasileiros, tomados como referência para o desenvolvimento de
processos criativos em pintura por alunos do Ensino Fundamental (Anos Finais). Trata-se
de uma pesquisa de abordagem qualitativa, envolvendo alunos do 7º ano de uma escola
em tempo integral, durante as aulas regulares de Artes Visuais. O objetivo geral foi
compreender, a partir da análise crítica dos processos das pinturas desenvolvidas pelos
alunos, o impacto da apresentação prévia de pinturas referenciais e dos percursos criativos
que seus autores trilharam até entendê-las como finalizadas. Como embasamento teórico,
a pesquisa dialoga, sobretudo, com John Dewey, que apresenta a arte como uma
experiência fundamental; Fayga Ostrower, que se debruça sobre os processos criativos em
Arte; Cecília Salles, uma das principais autoras da teoria crítica dos processos de criação;
e Lucia Santaella, que estuda a semiótica aplicada à compreensão dos signos visuais dos
processos de significação na arte. Ao longo da pesquisa, buscou-se que os alunos
envolvidos reconhecessem a importância da experiência estética e artística como um fator
central no desenvolvimento de seus processos criativos, destacando como essas
experiências ampliam suas perspectivas em relação à arte e ao seu contexto. Espera-se
que os resultados deste estudo possam contribuir para que arte-educadores elaborem
propostas de criação, refletindo sobre a importância do desenvolvimento de processos
criativos mais conscientes e consistentes. |
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| Análise do livro didático de artes visuais na abordagem da Pedagogia Histórico-Crítica |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
27/08/2026 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
- Valquiria Gamarra de Andrade
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| Banca |
- Ariane Guerra Barros
- Giovana Bianca Darolt Hillesheim
- Paulo Cesar Duarte Paes
- Simone Rocha de Abreu
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| Resumo |
O presente trabalho tem o objetivo de analisar criticamente o livro didático de artes
visuais para ensino fundamental, aplicando uma prática pedagógica no 6° ano da
escola Municipal Professor Aldo de Queiróz, verificando até que ponto os conteúdos
abordados contribuem mais ou menos para o desenvolvimento artístico e crítico do
aluno. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa e descritiva, com uma análise
bibliográfica das coleções trabalhadas no 6° ano do ensino fundamental. A análise
deste material e a atividade prática estão fundamentadas na “Pedagogia HistóricoCrítica”, (Saviani 2003, 2013, 2012; Duarte, 2000, 2021; Paes, 2020). No decorrer da
pesquisa, foram estudados os conteúdos apresentados nos livros e até que ponto a
abordagem da história da arte e da criação artística da referida publicação promove o
desenvolvimento estético, social e intelectual do discente. A pesquisa realizou uma
análise crítica dos conteúdos presentes no livro didático e apontou possibilidades de
aprimoramento do material, visando minimizar lacunas no processo de apropriação
dos conteúdos curriculares de Arte pelos alunos.
Palavras-chave: conteúdo curricular; história da arte; criação artística. |
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| CORPOS EM FLUXO: cartografias e programas performativos no território escolar |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
25/08/2026 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
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| Banca |
- Ariane Guerra Barros
- Dora de Andrade Silva
- Gabriela Di Donato Salvador Santinho
- Vinicius da Silva Lírio
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| Resumo |
Esta pesquisa se configura como um exercício de escuta sensível aos movimentos
que emergem no encontro entre corpos no território escolar, nas fronteiras entre arte
e vida. É uma proposta para experimentar o tempo-espaço dos programas
performativos (Fabião, 2013), onde o corpo se desfaz, se expande e se recria em
novas maneiras de sentir, existir e experienciar o mundo. Apresentando territórios
teóricos e práticos, a experimentação ocorreu com estudantes do Ensino
Fundamental II e do Ensino Médio, que fazem parte do projeto Expressão Cênica,
desenvolvido pelo Núcleo de Arte e Cultura da Secretaria de Estado de Educação de
Mato Grosso do Sul (NUAC – SED/MS) na Escola Estadual José Antônio Pereira em
Campo Grande (MS). Entendendo que, no território escolar, os corpos são
frequentemente condicionados a pedagogias fixas e rígidas, propõe-se um encontro
com a experimentação corporal, convidando o corpo a vivenciar a movência e a
fluidez em suas expressões enquanto sujeitos. A partir da proposta pedagógica
Corpos em Travessia: ações performativas no território escolar, foram desenvolvidas
experiências articuladas à educação somática, à Técnica Klauss Vianna (TKV) e aos
programas performativos. Esses três vetores são campos de escuta, presença e
criação que atravessam e são atravessados pelos corpos em relação. Ancorada na
pesquisa cartográfica, busco mapear os desdobramentos provocados por essas
práticas no território da escola. |
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| ARTE RUPESTRE EM ALCINÓPOLIS (MS) COMO CONTEÚDO PARA O ENSINO DE ARTE: iconografia e mediação cultural dos sítios Templo dos Pilares, Barro Branco e Gruta do Pitoco |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
25/08/2026 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
- Rafael Duailibi Maldonado
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
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| Banca |
- Mirian Celeste Ferreira Dias Martins
- Paulo Cesar Antonini de Souza
- Rafael Duailibi Maldonado
- Simone Rocha de Abreu
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| Resumo |
A presente pesquisa investiga a arte rupestre presente nos sítios arqueológicos Templo dos
Pilares, Barro Branco e Gruta do Pitoco, localizados no município de Alcinópolis (MS), Capital
Estadual da Arte Rupestre, e suas possibilidades de abordagem no ensino de Arte nos anos
iniciais do Ensino Fundamental. A pesquisa está vinculada ao Mestrado Profissional em Artes
em Rede Nacional (PROFARTES/UFMS) e parte da compreensão de que há uma lacuna entre
a riqueza do patrimônio rupestre sul-mato-grossense e sua presença no ensino de arte da
Educação Básica. A hipótese que orienta o estudo é a de que a análise visual e contextual desses
sítios pode contribuir para a elaboração de propostas educativas capazes de aproximar os
estudantes desse patrimônio cultural. O objetivo geral consiste em analisar os grafismos,
técnicas e características visuais dos três sítios e, a partir dessa análise, elaborar um material
educativo destinado a professores e estudantes dos anos iniciais. A pesquisa adota abordagem
qualitativa, de caráter exploratório e descritivo, com base em pesquisa bibliográfica,
documental e trabalho de campo. O procedimento central é a análise iconográfica das
manifestações gráficas, organizada em três etapas: descrição formal dos grafismos,
contextualização pelas tradições rupestres brasileiras e análise visual com foco nas
possibilidades pedagógicas. O aporte teórico articula estudos sobre arte rupestre, ensino de arte,
mediação cultural e educação patrimonial, com destaque para autores que fundamentam a
relação entre patrimônio cultural e práticas educativas. Os resultados indicam que cada sítio
apresenta características singulares quanto às técnicas, tradições e iconografias, e que esses
elementos podem ser integrados ao currículo escolar como conteúdo de Arte, por meio de
práticas de observação, contextualização e criação. Como contribuição central, a pesquisa
propõe um material educativo que busca ampliar o repertório artístico e cultural dos estudantes
e fortalecer o sentido de pertencimento ao patrimônio pré-histórico de Mato Grosso do Sul. |
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| UM JARDIM DE POSSIBILIDADES: análise de uma intervenção pedagógica para o ensino de arte |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
07/08/2026 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
- Paulo Cesar Antonini de Souza
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
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| Banca |
- Débora Monteiro do Amaral
- Felipe Correa Bomfim
- Paulo Cesar Antonini de Souza
- Rafael Duailibi Maldonado
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| Resumo |
Esta dissertação, elaborada como parte dos requisitos para a obtenção do título de
Mestre em Arte pelo Curso de Mestrado Profissional em Artes em Rede Nacional
(PROFARTES), vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Artes (PPGArtes) da
Faculdade de Artes, Letras e Comunicação (FAALC) da Universidade Federal de
Mato Grosso do Sul (UFMS), tem como objetivo compreender o fenômeno da
experiência estética na criação de um jardim durante a aula de Arte por estudantes
do 8º ano do Ensino Fundamental de uma escola do campo. A pesquisa, de
abordagem qualitativa e ancorada na perspectiva fenomenológica, desenvolveu-se
por meio de uma intervenção pedagógica, tomando o jardim como espaço de
experiência, criação artística e construção de sentidos, em articulação com o
território e o cotidiano dos estudantes. O estudo foi realizado com 13 estudantes,
com idades entre 13 e 14 anos, matriculados em uma escola municipal localizada na
zona rural de Campo Grande/MS. A produção de dados ocorreu por meio de Notas
de Campo e registros das experiências vividas, orientada pelo método do fenômeno
situado, permitindo compreender a criação artística como processo encarnado,
relacional e situado. A análise dos dados possibilitou a identificação de quatro
categorias emergentes: (A) Iniciamos uma conversa; (B) A importância da pesquisa
e da leitura; (C) Cada um possui um jeito próprio; e (D) E eles iam percebendo esta
diferença, que expressam modos de envolvimento dos estudantes com o fazer
artístico e com o espaço vivido. Os resultados indicam que o jardim, no contexto da
escola do campo, constituiu-se como espaço poético-pedagógico, favorecendo a
articulação entre corpo, sensibilidade, convivência e criação, bem como a
construção de sentidos a partir da experiência estética. Como desdobramento da
pesquisa, foi elaborado um material pedagógico de apoio a docentes, com
proposições para o ensino de Arte articuladas ao território, às vivências e aos
saberes dos estudantes, contribuindo para práticas educativas mais sensíveis e
contextualizadas na escola do campo. |
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| A IMAGEM COMO RECURSO ESTRATÉGICO DE MEDIAÇÃO DOCENTE NO ENSINO DO CONTEÚDO DE HISTÓRIA DA ARTE PARA ALUNOS COM TDAH |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
25/05/2026 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
- Rafael Duailibi Maldonado
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
- Diana Patricia Souza dos Passos
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| Banca |
- Lucia Helena Reily
- Paulo Cesar Antonini de Souza
- Rafael Duailibi Maldonado
- Vera Lucia Penzo Fernandes
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| Resumo |
Este projeto investigou o uso de imagens como recurso didático no ensino do conteúdo de História da Arte para estudantes diagnosticados com Transtorno do Déficit de
Atenção e Hiperatividade (TDAH), no Ensino Fundamental – Anos Finais. Partiu-se da
hipótese de que a mediação por imagens pode favorecer a aprendizagem, estimular
o engajamento e contribuir para a inclusão desses alunos no processo educativo. O
objetivo central foi compreender como a utilização intencional de recursos visuais
pode potencializar a construção do conhecimento histórico-artístico e apoiar práticas
pedagógicas mais acessíveis. A pesquisa adotou abordagem metodológica mista e foi
desenvolvida em três etapas complementares. A primeira consistiu em revisão de
literatura fundamentada em referenciais do ensino de História da Arte e da imagem
como instrumento mediador (Buoro, Ana Mae Barbosa, Panofsky, Gombrich) e das
características do TDAH (DuPaul e Stoner, Barkley). A segunda etapa consistiu na
análise dos questionários semiestruturados respondidos pelos professores de Artes
Visuais da Rede Municipal de Ensino de Campo Grande/MS, cujas contribuições se
fundamentaram em suas experiências no atendimento a estudantes com TDAH. A
terceira etapa resultou na elaboração de um material didático com roteiros pedagógicos direcionados ao uso de imagens no contexto do conteúdo da História da Arte,
tomando como base as análises teóricas e os dados obtidos com os professores. Os
resultados indicaram a contribuição das imagens no favorecimento da atenção sustentada, na compreensão de conteúdos históricos e artísticos e na participação ativa
dos estudantes, conforme relatado pelos professores participantes. Ressalta-se que
o material didático produzido não teve sua eficiência testada em campo, constituindose como um produto fundamentado teoricamente e alinhado às percepções docentes.
O material visa auxiliar professores de Artes Visuais na proposição de práticas pedagógicas inclusivas, fortalecendo a mediação visual como estratégia de ensino e contribuindo para o aprimoramento do processo formativo dos alunos com TDAH. |
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| Era uma vez... Eu!: biodrama como estratégia criativa para aulas de Teatro no ensino formal |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
02/03/2026 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
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| Banca |
- Ariane Guerra Barros
- Dora de Andrade Silva
- Matheus Vinícius de Sousa Fernandes
- Vera Lucia Penzo Fernandes
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| Resumo |
Este trabalho investiga o uso do biodrama como estratégia criativa no ensino formal
de Teatro, com foco no Ensino Fundamental. Partindo da potência performativa da infância e
da teatralidade presente no cotidiano escolar, propõe-se uma abordagem que une escuta
sensível, biografia e criação cênica. A partir da experiência do artista-docente, fundamentada
em autores como Freire, Foucault, Barros e Cornago, a pesquisa culmina em uma proposta
pedagógica intitulada “Era uma vez... Eu!”, aplicada em uma turma de 5º ano na Escola
Desembargador Carlos Garcia de Queiroz, em Campo Grande/MS. O estudo reafirma a sala
de aula como território de invenção e o corpo da criança como local de dramaturgia viva,
analisado através da metodologia do biodrama. |
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| DANÇAS BRASILEIRAS E LIBERDADE: tessituras, reflexões e proposta pedagógica para adolescentes privadas de liberdade |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
26/02/2026 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
- Gabriela Di Donato Salvador Santinho
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
- Lana Luiz Batista Figueiró
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| Banca |
- Dora de Andrade Silva
- Gabriela Di Donato Salvador Santinho
- Osvanilton de Jesus Conceição
- Paulo Cesar Antonini de Souza
- Renata de Lima Silva
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| Resumo |
A presente pesquisa se propôs a refletir conceitualmente e elaborar uma proposta
pedagógica em danças brasileiras no contexto de adolescentes privadas de liberdade.
O estudo fundamenta-se no projeto “Danças Populares Brasileiras”, desenvolvido pelo
Núcleo de Arte e Cultura (NUAC – SED/MS) da Escola Estadual Polo Professora
Regina Lúcia Anffe Nunes Betine, na Unidade Educacional de Internação (UNEI)
Feminina – Estrela do Amanhã. Sob uma perspectiva contra-colonial, buscou-se
analisar de que modo tais práticas podem impactar e beneficiar as jovens nesse
contexto específico, promovendo a valorização da cultura e dos saberes populares do
território brasileiro. Além disso, a pesquisa reflete sobre o papel ético do professor
enquanto mediador de uma educação como ato de liberdade, com o objetivo de
fomentar uma abordagem autônoma, crítica e inclusiva no processo criativoeducativo. Para tanto, foram usados os autores, Antonio Bispo dos Santos a formular
a contra-colonialidade, Gabriela Di Donato Salvador Santinho refletindo as danças
populares brasileiras, bell hooks em relação a educação como prática de liberdade e
Gilca Oliveira Carrera e Paulo Cesar Duarte Paes em relação ao ensino em unidades
socioeducativas. Concluiu-se que é possível a elaboração de uma proposta
pedagógica que contribua para a prática em danças populares brasileiras como ação
de valorização da cultura popular e prática de liberdade corporal. |
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| O ENSINO DE ARTE POR UM ABORDAGEM DECOLONIAL DE GÊNERO: combatendo a violência contra a mulher no ensino médio |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
26/02/2026 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
- Larissa Nayara Coelho Kimura
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| Banca |
- Clarissa Lopes Suzuki
- Gabriela Di Donato Salvador Santinho
- Patrícia Lacombe Pinheiro
- Simone Rocha de Abreu
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| Resumo |
O tema desta pesquisa é o ensino de arte e a equidade de gênero, tendo como objeto o
processo de ensino-aprendizagem articulado à temática da violência contra a mulher com
referências à produção de artistas latino-americanas. O objetivo principal é sensibilizar e
conscientizar as(os) alunas(os) sobre a equidade de gênero por meio do ensino de arte.
Como abordagem metodológica optou-se pela pesquisa bibliográfica, em um primeiro
momento, para construção de um percurso teórico investigativo que problematizou o
sistema de gênero a partir de uma perspectiva decolonial (Quijano, 2005; Maria Lugones,
Oyèrónkẹ Oyěwùmí e Paula Gunn Allen, 2020), correlacionando-o a processos de
opressão e violência contra a mulher (Rita Segato, 2018, 2022; Ângela Davis, 2016;
Flávia Biroli, 2025; bell Hooks, 2019; Ruth Sabat, 2001; Luciana Loponte, 2002 e Luciana
Borre Nunes, 2008). Sob essa ótica, delineou-se algumas ações e perspectivas
comprometidas com o enfrentamento desses mecanismos de dominação, como os
feminismos decoloniais (Julieta Paredes Carvajal, 2018 e 2020 e bell Hooks, 2019), a Lei
Maria da Penha (n.º 11.340/2006) e práticas docentes que integram a arte
latino-americana (Moura, 2019 e Luciana Loponte e Taís Dias, 2019). Combinou-se, por
fim, uma metodologia participante (Brandão e Borges, 2007) e dialógica (Freire, 1996 e
2005) pela realização de uma intervenção pedagógica no ensino de arte com o 1.º ano do
ensino médio do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de São Paulo
(IFSP), Campus Presidente Epitácio, que integrou ativamente as experiências e
conhecimentos das(os) estudantes na construção de um processo de
ensino-aprendizagem alinhado à equidade de gênero. Utilizou-se diários de campo e
registros fotográficos como instrumentos de coleta de dados, e após a análise
considerou-se que a intervenção se deu de modo horizontal e construída a muitas mãos,
na qual as(os) alunas(os) conscientizaram-se das violências e opressões sofridas pelas
mulheres e que não eram perceptíveis tão nitidamente antes do projeto. Evidenciou-se,
também, um processo de ensino-aprendizagem distante dos moldes eurocentrados e
identificado com o território latino-americano em suas dimensões artísticas, históricas e
sociais. |
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| DANÇAS AFRO-BRASILEIRAS NA EDUCAÇÃO: territórios de saberes e resistência |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
16/12/2025 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
- Gabriela Di Donato Salvador Santinho
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
- Mariana Aparecida de Castro Peixoto
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| Banca |
- Dora de Andrade Silva
- Gabriela Di Donato Salvador Santinho
- Osvanilton de Jesus Conceição
- Renata de Lima Silva
- Simone Rocha de Abreu
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| Resumo |
As danças afro-brasileiras representam expressões culturais que conectam corpo,
memória e ancestralidade, estabelecendo-se lugares potentes de conhecimento e
resistência no ambiente escolar. Este estudo visa explorar o potencial dessas
manifestações artísticas no ensino de Arte, entendendo-as como práticas que
desafiam a hegemonia, afirmando identidades e incentivando o senso de
pertencimento. Portanto, o objetivo principal desta pesquisa é desenvolver uma
proposta pedagógica que integre as danças afro-brasileiras na educação formal de
arte com foco em uma educação antirracista, fundamentada no pensamento
contracolonial de Santos (2015). A investigação segue uma abordagem qualitativa,
apoiada em referências sobre dança, epistemologias negras e autores que dialogam
com conceitos contra-hegemônicos. Além disso, inclui pesquisa autoetnográfica e
escrevivência para discutir a construção da proposta pedagógica metodológica
desenvolvida, embora ainda não implementada. Referências como Santos e
Biancalana (2017) e Evaristo (2020) serviram como base para esta reflexão.
Palavras-chave: danças afro-brasileiras; contracolonial; educação-antirracista. |
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| O ENSINO DE DESENHO DA FIGURA HUMANA: entre conceitos e técnicas |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
28/11/2025 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
- Vera Lucia Penzo Fernandes
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
- Vislaine dos Santos Magalhães
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| Banca |
- Paulo Cesar Antonini de Souza
- Rafael Duailibi Maldonado
- Vera Lucia Penzo Fernandes
- Vinícius Luge Oliveira
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| Resumo |
Esta pesquisa, realizada a partir do Mestrado Profissional em Artes em Rede
(PROFARTES), apresenta uma proposta pedagógica para o ensino do desenho da
figura humana, fundamentada no Materialismo Histórico-Dialético, na Psicologia
Histórico-Cultural e na Pedagogia Histórico-Crítica. O estudo, de natureza qualitativa,
foi desenvolvido com estudantes do 8º ano do Ensino Fundamental II de uma escola
pública de Campo Grande/MS. Partindo da problemática das lacunas no
desenvolvimento gráfico dos alunos, o trabalho buscou analisar uma metodologia que
articule tanto o domínio técnico dos fundamentos do desenho, quanto a reflexão crítica
e a expressão autoral. A prática pedagógica, organizada em uma sequência didática
de quatro semanas, procurou demonstrar que uma mediação intencional de
conhecimentos clássicos pode promover um significativo desenvolvimento gráfico e
autonomia criativa nos estudantes. |
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| “O PASSO” COMO ALTERNATIVA METODOLÓGICA PARA O ENSINO DE MÚSICA NO CONTEXTO DA EDUCAÇÃO BÁSICA |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
05/09/2025 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
- Jorge Augusto Mendes Geraldo
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
- Paulo Cesar Ribeiro Gauna
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| Banca |
- Gustavo Rodrigues Penha
- Jorge Augusto Mendes Geraldo
- Marcus Vinicius Medeiros Pereira
- Mariana de Araujo Stocchero
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| Resumo |
Esta pesquisa investigou a aplicação do método “O Passo” para o ensino de música nos anos finais do Ensino Fundamental de uma escola municipal em Campo Grande, Mato Grosso do Sul. “O Passo” é um sistema estruturado que se utiliza do corpo num andar localizado dentro de uma métrica, da voz e de palmas, permitindo a experimentação integrada de elementos rítmicos, melódicos e harmônicos. A pesquisa, de caráter qualitativo, foi bibliográfico-documental e teve
como objetivo compreender a relação entre a referida metodologia e os princípios da Educação Básica, visando a elaboração de uma proposta pedagógica que possibilite experiências estéticas e uma aprendizagem significativa. As análises foram ancoradas em referenciais teóricos da sociologia da cultura e da educação musical, a partir de conceitos como habitus conservatorial, cultura escolar e metodologias ativas. O desenho metodológico incluiu a análise dos marcos
legais que orientam a presença da música como componente curricular da Arte, como a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDBEN), a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), o Referencial Curricular da Rede Municipal de Ensino (REME) de Campo Grande-MS e a Lei 13.278/2016, bem como a consulta a documentos privativos da escola investigada, como seu projeto político-pedagógico. Como resultado, foi proposta uma sequência didática que estimula a experiência estética, identificando os limites e as possibilidades do método “O Passo” no contexto escolar. Concluiu-se que o método se apresenta como uma potente alternativa ao habitus conservatorial, pois, por meio da valorização do corpo, da música popular e de uma prática inclusiva, possibilita uma experiência sensível e reflexiva que promove a autonomia e a apreciação da diversidade musical. |
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| Fábulas Imediatistas: processo criativo e percepção da imagem |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
05/09/2025 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
- Paulo Cesar Antonini de Souza
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
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| Banca |
- Evandro Rodrigues Higa
- Leda Maria de Barros Guimaraes
- Paulo Cesar Antonini de Souza
- Rafael Duailibi Maldonado
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| Resumo |
Esta dissertação, elaborada como parte dos requisitos para a obtenção do
título de Mestre em Arte pelo curso de Mestrado Profissional em Artes em rede
nacional (PROFARTES), vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Artes
(PPGARTES) da Faculdade de Artes, Letras e Comunicação (FAALC) da
Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS), tem como objetivo
investigar de que maneira a percepção discente de obras de arte pode ser
utilizada para estimular a criatividade no ensino de artes visuais. A pesquisa,
de abordagem qualitativa e fenomenológica, centra-se na análise da obra
pictórica da artista local Priscilla Pessoa, cuja poética fundamenta uma
intervenção pedagógica com estudantes do 9º ano do ensino fundamental em
uma escola pública de Campo Grande/MS. A coleta de dados, realizada por
meio de notas de campo, possibilitou a identificação de quatro categorias
emergentes: (A) a importância da troca de ideias e da interação; (B) em tom de
brincadeira; (C) criando um ambiente propício; e (D) a experimentação no
processo criativo, que revelam aspectos centrais da experiência estudantil
durante a intervenção. A análise dos dados revelou as potencialidades da
criação artística no ensino de artes visuais em escolas públicas, sustentadas
pela fenomenologia como base pedagógica. Esses resultados possibilitaram a
revisão da intervenção e ampliaram a compreensão dos processos perceptivos
diante de estímulos visuais, fortalecendo a capacidade de interpretação e
expressão por meio das imagens. Como desdobramento, elaborou-se um
recurso educacional de apoio a docentes, buscando contribuir com subsídios
teóricos e práticos para a experiência de outras professoras e outros
professores de arte, estimulando a criatividade e promovendo reflexões sobre o
papel da imagem nos processos de ensino-aprendizagem.
Palavras-chave: Fenomenologia, Ensino de artes visuais, Sequência didática,
Criatividade, Educação básica |
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| “DECOLONIALIDADE NAS AULAS DE ARTE DO ENSINO FUNDAMENTAL I POR MEIO DO ENSINO DOS FESTEJOS DE SIRIRI E CURURU EM CUIABÁ-MT |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
02/09/2025 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
- Inês Rosa de Arruda Ribeiro
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| Banca |
- Beatriz dos Santos Landa
- Priscila Leonel de Medeiros Pereira
- Priscilla de Paula Pessoa
- Simone Rocha de Abreu
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| Resumo |
Esta pesquisa teve como objetivo analisar a importância da abordagem decolonial no
ensino de artes, utilizando os festejos tradicionais de Siriri e Cururu para promover a
valorização da cultura local entre estudantes do quarto ano do ensino fundamental. A
investigação ocorreu na EMEB Aristotelino Alves Praeiro, entre maio e agosto de 2024,
por meio de uma intervenção pedagógica baseada em uma sequência didática que
abordou os aspectos históricos e sociais desses festejos culturais. Participaram 40
estudantes, que estiveram envolvidos de forma ativa em todas as etapas da pesquisa. A
pesquisa participativa possibilitou a valorização da cultura regional, a aproximação dos
estudantes com suas raízes ancestrais e o fortalecimento dos laços familiares. Além disso,
os alunos ampliaram suas habilidades artísticas e a apreciação do patrimônio cultural
regional, evidenciando o potencial transformador do ensino contextualizado e decolonial.
Dessa maneira, o estudo ressaltou a relevância de integrar manifestações culturais
populares no currículo escolar como estratégia para fortalecer a identidade cultural e
fomentar uma educação mais plural e significativa. |
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| BOIS E REFRIGERANTES NO ENSINO DA ARTE EM MATO GROSSO DO SUL |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
22/08/2025 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
- Vera Lucia Penzo Fernandes
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
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| Banca |
- Consuelo Alcioni Borba Duarte Schlichta
- Paulo Cesar Antonini de Souza
- Simone Rocha de Abreu
- Vera Lucia Penzo Fernandes
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| Resumo |
Este artigo apresenta os resultados de uma proposta pedagógica que investigou
como estudantes do 3º ano do ensino médio da rede pública de Rio Brilhante/MS, no
ano letivo de 2024, foram capazes de identificar metáforas de poder e consumo nas
obras de arte contemporânea, reinterpretando criticamente elementos de sua própria
realidade social. O tema delimita-se à análise da mediação pedagógica com base
nas obras dos artistas sul-mato-grossenses Humberto Espíndola e Evandro Prado, a
partir dos pressupostos da Pedagogia Histórico-Crítica (PHC) no ensino da arte. O
objetivo foi analisar a vivência artística mediada por obras de arte contemporânea
de Mato Grosso do Sul contribuiu para a formação crítica de estudantes do ensino
médio. A metodologia adotada foi qualitativa, com base na análise das produções
dos alunos realizadas ao longo da intervenção pedagógica. Os resultados foram
organizados em quatro eixos temáticos: (1) deslocamento de repertório visual e
conceitual; (2) apropriação simbólica e resignificação de elementos cotidianos; (3)
produção estética como síntese crítica; e (4) vinculação entre estética, território e
consciência de classe. |
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