| CINEMAÇÃO: o audiovisual como instrumento de criação artística nas aulas de arte |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
29/05/2023 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
- Vera Lucia Penzo Fernandes
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
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| Banca |
- Daniela Giovana Siqueira
- Maria Cristina da Rosa Fonseca da Silva
- Paulo Cesar Duarte Paes
- Vera Lucia Penzo Fernandes
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| Resumo |
Frente às possibilidades de criação artística e contemporânea, ao utilizar-se da linguagem
audiovisual, faz-se necessário compreender o processo criativo dos alunos do Ensino Médio
durante a produção de um curta-metragem gravado por meio de aparelhos celulares, em uma
escola estadual no município de Campo Grande – MS. Devido à importância e presença do
audiovisual no contexto social, principalmente nas redes socias, a pesquisa de natureza
qualitativa segue a abordagem histórico-cultural com revisão bibliográfica, assim como com
análise da metodologia. A experiência, na qual os dados foram coletados, resultou em uma
proposta pedagógica que detalha todo o trabalho educativo desenvolvido sob o viés da
Pedagogia Histórico-Crítica. É importante compreender, refletir e dialogar com os recursos
presentes nesta linguagem e com as experiências estéticas do cinema, para que o seu uso possa
ocorrer, no ensino de arte, desligando-se de suas funções mercadológicas, de modo que possa
contribuir na formação social do indivíduo. Para tanto, nesse artigo, busca-se compreender
como o processo criador, por meio da linguagem audiovisual, influencia e colabora no decorrer
do processo de ensino e de aprendizagem em arte. Como resultado, encontramos e analisamos
as seguintes categorias: o acúmulo de experiência estética, a prática pedagógica, a mediação e
os mecanismos de criação. Espera-se, com essa pesquisa, evidenciar a importância do processo
criativo por meio da linguagem audiovisual.
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| O uso do repertório contemporâneo e da notação não-convencional como estratégias para a educação musical na sala de aula. |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
22/05/2023 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
- Ana Lucia Iara Gaborim Moreira
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
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| Banca |
- Ana Lucia Iara Gaborim Moreira
- Gustavo Rodrigues Penha
- Marisa Trench de Oliveira Fonterrada
- Simone Rocha de Abreu
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| Resumo |
Esta pesquisa apresenta os resultados de uma sequência didática investigativa sobre
o uso da notação não convencional na educação musical com vistas a direcionar o
aluno para o reconhecimento dos sons da paisagem sonora e para a apreciação do
repertório contemporâneo. Para essa investigação, inspirou-se nas propostas
pedagógicas do compositor e educador musical Murray Schafer. Assim, este estudo
pretende oferecer uma forma de iniciação à leitura de partituras que não tenham foco
somente na escrita tradicional, mas também nas possibilidades do uso de desenhos
gráficos na construção das partituras para a relação de interdisciplinaridade entre
Música e Artes Visuais. Propondo um discurso reflexivo, a pesquisa embasou-se em
teóricos que dialogam acerca do tema pretendido, a saber: Brito, Bosseur, Caznok,
Delalande, Fonterrada, Gaborim-Moreira, Gainza, Griffiths, Ilari, Mateiro, Menezes,
Wisnik e Zampronha. O trabalho também compreendeu a produção de partituras
gráficas, enquanto atividades que não estiveram restritas apenas aos desenhos, mas
também privilegiaram a intenção de provocar uma interação dos alunos com o
universo sonoro. Em sua adjacência, utilizaram-se, também como aporte teórico, o
documento basilar BNCC e o Referencial Comum Curricular da Secretaria de
Educação do Município de Campo Grande, materiais em que são observados os
objetos de conhecimento relativos à notação e ao registro musical, explorando as
habilidades que tratam da notação não convencional. Essas habilidades estão
previstas no componente curricular Arte, integrante da área de concentração em
linguagens, ponto que serve de apoio, inclusive, para o título do estudo, pois se vale
da mesma terminologia dos referidos documentos (notação não convencional).
Outrossim, esta pesquisa investigou o que é possível ser construído musicalmente
com os materiais disponíveis dentro da Escola Pública Professor Alcídio Pimentel, a
fim de ampliar as possibilidades prático-pedagógicas em sala de aula, respeitando o
processo criativo do aluno. Portanto, a parte empírica desta pesquisa consistiu em
uma sequência didática que contempla o total de 15 atividades, distribuídas em 9
encontros, com o propósito de criar dinâmicas durante as aulas de arte, realizadas de
acordo com a realidade e o contexto da escola. |
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| DRAMALEÃO: AFETOS DE UM CAMALEÃO PERANTE O DRAMA ATRAVÉS DA AMBIENTAÇÃO CÊNICA |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
11/05/2023 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
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| Banca |
- Ariane Guerra Barros
- Manoel Camara Rasslan
- Sulian Vieira Pacheco
- Tharyn Stazak de Freitas
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| Resumo |
A presente dissertação é um relato poético de um processo que aborda a práxis de um drama
com enfoque pedagógico na utilização da estratégia da ambientação cênica para a
efetividade no processo de ensino-aprendizagem no ensino do teatro. O drama em questão
foi aplicado no quinto ano do ensino fundamental I, da Escola Municipal Arthur Campos
Mello, localizada na cidade de Dourados/MS, durante o segundo semestre de 2022 e partiu
do pré-texto A Vendedora de Fósforos (1848), de Hans Cristian Andersen. Em todos os
episódios, a ambientação cênica é verticalizada durante o processo de drama e encontra
correlações com a teatralidade, proporcionando a ocorrência da imersão e a experiência no
processo. Os conceitos de ação, espaço e lugar, e seus entrecruzamentos com a ambientação
cênica e a teatralidade são concepções explorados nesta pesquisa. Para dar suporte a
discussão e análise apresentadas faz-se o uso de autores como Biange Cabral, Wellington
Paula, Ariane Barros, Tharyn Freitas, Jorge Bondía e Josette Féral. |
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| A contação de história na educação infantil: Teatralidade e Educação Somática. |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
21/03/2023 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
- Ana Paula Galdino da Silva
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| Banca |
- Dora de Andrade Silva
- Gabriela Di Donato Salvador Santinho
- Simone Rocha de Abreu
- Vinicius da Silva Lírio
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| Resumo |
Esta pesquisa, vinculada ao programa do Mestrado Profissional em Artes -
Prof-Artes, buscou discutir a prática da contação de história na formação da criança na
educação infantil, ao propor elementos do teatro e alguns princípios da educação somática
para a sala de aula sob a perspectiva de seus possíveis desdobramentos criativos e
pedagógicos. Para isso, foi realizado um levantamento teórico dos principais pressupostos
da educação somática, investigando ainda o campo da teatralidade e da contação de
histórias. O presente estudo traz um levantamento bibliográfico dos temas contação de
história, educação somática, teatralidade e educação infantil, abordados na pesquisa e
elabora um roteiro de experimentações pensadas para sala de aula. A partir de Slade
(1978), Vianna (2005) Souza (2006) Strazzacappa (2001, 2009), Fortin (2010), Dewey
(2010), Machado (2010, 2015), Miller (2012, 2016), Santos (2017) e Janiaski (2021),
entre outros teóricos, a pesquisa buscou compreender as possíveis relações e
complementaridades entre contação de história, teatralidade e princípios da educação
somática presentes na prática pedagógica em sala de aula.
Palavras-chave: Arte educação; Artes Cênicas; Teatro; Corpo. |
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| (da) terra vermelha do Itamaracá: possibilidades de experimentação e criação em artes cênicas para a sala de aula |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
13/03/2023 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
- Adeline Silva Barreto Souza
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| Banca |
- Dora de Andrade Silva
- Gabriela Di Donato Salvador Santinho
- Marcos Antônio Bessa Oliveira
- Paulo Cesar Antonini de Souza
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| Resumo |
Esta é uma pesquisa em arte que se propôs aproximar pesquisadora e objeto, refletindo sobre
os percursos criativos pelos quais ambos passaram durante a construção de um experimento
cênico. Este foi desenvolvido de forma colaborativa, nas aulas de Arte, com as crianças da
turma 2° ano A do ensino fundamental I, da Escola Municipal Antônio José Paniago. A
fim de reconhecer e valorizar a criança como produtora de arte, cultura e conhecimento, irei
me apoiar em estudos de cultura, sobretudo das pesquisas desenvolvidas pelo artistaprofessor-pesquisador local Bessa-Oliveira. As práticas corporais para a experimentação e
criação em artes cênicas foram desenvolvidas segundo abordagens da educação somática
que entendem o corpo como uma unidade e o sujeito enquanto uma singularidade, e para
tanto contei, principalmente, com as reflexões das autoras Miller (2012 e 2016),
Strazzacappa (2012) e Silva e Santinho (2016 e 2016A). Trago ainda, contribuições da crítica
genética, a partir de Salles (2011), para analisar os caminhos criativos percorridos, bem
como rastros, abandonos, leis internas, tensões, etc., que emergiram durante a criação do
experimento cênico. Assim, lancei mão do método cartográfico de pesquisa para
acompanhar os percursos criativos do experimento cênico a partir dos autores Rabelo (2014
e 2021), Passos; Kastrup; Escóssia (2020). O processo criativo compreendeu cinco etapas,
nomeadas, nesta pesquisa, de pistas metodológicas: prólogo, memória, aqui e agora, sonhos
e epílogo. As pistas se deram de forma lúdica, a partir de jogos de improvisação em dança e
teatro, que buscaram convidar para dentro do processo criativo histórias, memórias e sonhos
das próprias crianças, selecionadas e contadas por elas. Todo o percurso resultou na
elaboração de uma proposta pedagógica abrangendo experiências vividas durante esta
pesquisa, a fim de colaborar com o ensino das artes cênicas para a sala de aula. |
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| A PRODUÇÃO DE MULHERES ARTISTAS NO ENSINO DE ARTE NA EDUCAÇÃO BÁSICA: TATEANDO PRESENÇA E AUSÊNCIAS |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
11/03/2023 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
- Kassiane Ribeiro Sena Massuda
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| Banca |
- Dora de Andrade Silva
- Gabriela Di Donato Salvador Santinho
- Maristela Sanches Rodrigues
- Simone Rocha de Abreu
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| Resumo |
O presente trabalho tem por temática a presença da produção de mulheres artistas latino-americanas como referência visual/imagética no ensino de Arte na Educação Básica. Partindo de inquietações advindas da prática enquanto arte-educadora e tendo como premissa a relevância da produção de mulheres artistas para o ensino de Arte, apresento essa pesquisa, que se constrói com abordagem qualitativa e utiliza como instrumento de coleta de dados questionário e entrevistas semiestruturadas com professoras/professores de Arte, atuantes na Educação Básica (EB) na rede pública municipal de Campo Grande -MS. Pautada na teoria decolonial, parte da hipótese de que as mulheres artistas são pouco ou não são trabalhadas neste contexto. Além de, em linhas iniciais, corroborar tal hipótese, a pesquisa revela presenças e muitas ausências de mulheres artistas no ensino de Arte na EB, assim como na formação docente. A escrita foi organizada em três partes principais: As vozes que orientam o caminho (orbitam entre conceitos da abordagem decolonial, a curadoria educativa, a Abordagem Triangular e mediação cultural); As mulheres artistas estão na escola? (traz discussões em torno dos questionários e entrevista semiestruturadas com arte-educadoras/educadores); Construções curatoriais coletivas (um relato de experiência da construção curatorial coletiva enaltecendo a produção de mulheres artistas junto à/aos professoras/professores participantes da pesquisa). A escola na qual os questionários, entrevistas e a construção curatorial foram construídas é onde a própria pesquisadora atua como docente do componente curricular Arte desde 2010.
Palavras-chave: Mulheres Artistas, Arte latino-americana, Práticas docentes, Representatividade, Decolonialidade;
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| O PROCESSO AVALIATIVO NO ENSINO DE MÚSICA NA EDUCAÇÃO BÁSICA: uma proposta para a Educação Infantil e Anos Iniciais do Ensino Fundamental |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
10/03/2023 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
- Kelli Ivo Barbosa de Melo
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| Banca |
- Dora de Andrade Silva
- Gabriela Di Donato Salvador Santinho
- Manoel Camara Rasslan
- Marcus Vinicius Medeiros Pereira
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| Resumo |
O foco desta pesquisa é investigar a avaliação em música na educação básica, especificamente no componente curricular Arte, na educação infantil e anos iniciais do Ensino Fundamental, tema procedente de inquietações pessoais diante de desafios confrontados na prática docente, e desde então, considerado como um relevante e coerente elemento de um processo de ensino musical efetivo. O desenvolvimento deste estudo centralizou em responder como avaliar e quais critérios orientam o processo avaliativo, e para tal fim, a análise teórica está embasada nos autores do campo da Educação Musical, em especial o Modelo C(L)A(S)P (Keith Swanwick, 1979), os critérios provenientes da Teoria Espiral do Desenvolvimento Musical (Swanwick, 1994) para avaliação do fazer musical, e o desenho metodológico está fragmentado em duas partes, a princípio, composto por uma pesquisa bibliográfico-documental, de caráter qualitativo, na perspectiva de compreender como tem sido abordada a temática avaliação em Educação Musical. E, ocasionando no segundo momento, a proposição de uma intervenção para avaliação dos alunos das etapas correspondentes, com a proposta de uma sequência didática para elaboração de um Portfólio, desenvolvido para um processo avaliativo constante, com a perspectiva de aprofundar a visão e aprimorar prática docente que propicie um processo de aprendizagem musical satisfatório, fortalecido e fundamentado.
Palavras-chave: Educação musical. Educação básica. Avaliação. Teoria espiral. |
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| Planejamento no ensino de artes visuais na perspectiva histórico crítica: objetivação e elevação estética |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
10/03/2023 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
- Neddy Esther Pache de Souza Asseff de Moraes
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| Banca |
- Paulo Cesar Duarte Paes
- Rafael Rossi
- Simone Rocha de Abreu
- Vera Lucia Penzo Fernandes
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| Resumo |
Esta pesquisa tem como objetivo demonstrar a relevância do planejamento no ensino de artes visuais na escola, que possibilite a elevação estética dos alunos. Esta temática se justifica diante das necessidades detectadas pela pesquisadora no decorrer da prática docente e das observações da rotina escolar, destacando aqui o dia a dia da a sala dos professores e da equipe de coordenação pedagógica. Buscamos discutir os conceitos relacionados à objetivação e apropriação da arte, para formação e desenvolvimento dos alunos, A relação dialética entre indivíduo e a cultura que se apropria, cria a história e a si mesmo simultaneamente, sendo imprescindível o planejamento como objetivação estética. A elevação estética é o momento pelo qual o aluno ao fruir ou criar uma obra de arte apropriando sentidos e a arte a mais desenvolvida historicamente como a contemporânea tem a possibilidade de expandir seus modos de sentir além de sua vida cotidiana. A catarse na Pedagogia Histórico-Critica (PHC) como elemento constituinte de método de ensino. A imaginação, a criação e a educação estética são fundamentos que possibilitam o acúmulo de vivências artísticas, desenvolvendo a criatividade e o ato criador. Tais considerações foram fundamentadas por pesquisadores da área e autores como Duarte, Fernandes, Ozório, Paes, Lukács, Sanchez, Saviani e, em especial Vigotski. Finalmente, este estudo teórico reflete e analisa como poderiam ser organizados os planos de aula para a elevação estética do educando.
Palavras- chaves: Vigotski; Catarse; Artes Visuais na escola; Vivências artísticas; Criatividade.
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| Desestabilizando certezas: Gênero e Decolonialidade no ensino de Artes Visuais |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
10/03/2023 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
- Ana Carolina Delgado Sandim Taveira
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| Banca |
- Dora de Andrade Silva
- Gabriela Di Donato Salvador Santinho
- Patrícia Lacombe Pinheiro
- Simone Rocha de Abreu
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| Resumo |
Nesta dissertação refletimos sobre gênero e decolonialidade. Trata-se de uma
pesquisa a partir de minha prática docente no ensino de Artes Visuais em uma escola
da educação básica e pública da Rede Municipal de Ensino de Campo Grande – MS
com estudantes do 5º ano do Ensino Fundamental I. Por meio de autores como bell
hooks, Paulo Freire, Ana Mae Barbosa, Walter Mignolo, Aníbal Quijano, Rita Segato,
Zulma Palermo, Maldonado Torres, Maria Lugones, Maria Eugênia Melendo,
Oyèrónkẹ́ Oyěwùmí, Eduardo Moura e Andrea Giunta, é possível compreendermos
como a colonialidade está instaurada no ambiente escolar e padroniza o poder, o ser,
o saber e a estética artística de nossas salas de aula. Como parte desta pesquisa foi
realizado um projeto pedagógico – o “Projeto Territórios” , estabelecido a partir do
pensamento decolonial, portanto esse projeto se encaixa no conceito de
desobediência docente (MOURA, 2018), quebrando a hegemonia eurocêntrica e
corroborando para a construção da identidade latino-americana entre as/os
estudantes (MIGNOLO, 2016, MOURA, 2018, QUIJANO, 2005) através de uma
Mediação Cultural (DARRAS, 2009), buscamos repensar esses estereótipos e fazer
do ambiente escolar um lugar mais possível de sonhar (FREIRE, 2021) e acolhedor.
Palavras-chave: Gênero; Decolonialidade; Ensino de Arte; Educação Básica;
América Latina. |
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| O olhar no ensino de arte: sei que vi, mas nunca reparei |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
10/03/2023 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
- Paulo Cesar Antonini de Souza
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
- Vitor Hugo Aguilar de Souza
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| Banca |
- Dora de Andrade Silva
- Elsieni Coelho da Silva
- Murilo Ferreira Velho de Arruda
- Paulo Cesar Antonini de Souza
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| Resumo |
Este artigo apresenta o processo e os dados de uma investigação desenvolvida para o ensino de artes visuais, contemplando registros obtidos de uma Intervenção Pedagógica realizada com estudantes do 8o ano do Ensino Fundamental II de uma escola pública municipal situada em Corumbá, no Mato Grosso do Sul. Elaborado a partir da curiosidade docente sobre o fenômeno da criação artística carregado por manifestações culturais de Corumbá/MS, o texto se desenvolve por uma aproximação com a cultura popular e regional, reunindo a produção de artistas de MS e reflexões de autoras e autores da Fenomenologia. Com o objetivo de analisar e compreender relações culturais que possam emergir da reflexão de estudantes de uma escola pública de Corumbá, por experiências pedagógicas com a arte urbana local, a investigação
de cunho qualitativo e abordagem fenomenológica, apropria-se de instrumentos da modalidade do fenômeno situado, cujo objeto fundamental de sustentação se encontra na obra escultórica localizada em espaço urbano e produzida por um artista regional do Mato Grosso do Sul. Após o desenvolvimento da Intervenção Pedagógica e da análise dos dados coletados, desvelaram-se três categorias temáticas: A) Necessita-se de um estado de sintonia, B) A cidade onde moramos e C) Arte é uma construção, nas quais são apresentadas reflexões contemplando o processo didático pedagógico na Intervenção desenvolvida e o objetivo que estrutura o presente trabalho. Nas considerações, são apresentadas as reflexões alcançadas e as possibilidades que a aproximação com o fenômeno
da criação artística carrega para o ensino de artes visuais na escola pública. |
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| A CULTURA DA ETNIA TERENA NO ENSINO DE ARTES VISUAIS |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
09/03/2023 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
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| Banca |
- Beatriz dos Santos Landa
- Paulo Cesar Duarte Paes
- Simone Rocha de Abreu
- Vera Lucia Penzo Fernandes
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| Resumo |
O objetivo do presente estudo é realizar um levantamento bibliográfico inicial sobre arte e cultura visual indígena Terena para subsidiar professores de artes visuais nas escolas em geral, mas principalmente os que trabalham diretamente com a população terena. Venho trabalhando este tema desde a graduação e, nos últimos 03 anos, na prática pedagógica como professora de artes na Escola estadual Rita Angelina Barbosa Silveira, onde realizei uma intervenção pedagógica partindo dos conteúdos levantados, relatada ao final deste trabalho. Esta escola está próxima a aldeia Jaguapiru, no município de Dourados, Estado de Mato Grosso do Sul. A cultura indígena é de grande relevância num estado com cerca de 80.459 mil indígenas, 19 mil são terena, mas constatamos na prática da atividade escolar a falta de publicações e de estudos que possam subsidiar professores e evitar os clichês equívocos ainda presentes ao se trabalhar cultura indígena na escola. A cultura visual indígena vem ganhando visibilidade na arte contemporânea, como, por exemplo, na 34ª Bienal (2021), onde artistas indígenas expuseram objetos, performances, músicas, vídeos, grafismos, pintura corporal, arte plumária, garantindo a permanência da memória estética de diferentes etnias. A riqueza estética dos aspectos visuais da cultura Terena precisa ser estudada, sistematizada e apresentada de forma fundamentada para o ensino de artes na escola preservando a memória cultural dos povos indígenas que vivem nesta região muito antes dos não indígenas.
Palavras- chave: Arte indígena; Conteúdo escolar; Ensino de arte.
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| A SENSORIALIDADE AUDITIVA NA EDUCAÇÃO INFANTIL:PERSPECTIVAS PARA A EDUCAÇÃO MUSICAL |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
08/03/2023 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
- Viviane Cavalcanti Borges Campos
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| Banca |
- Dora de Andrade Silva
- Gabriela Di Donato Salvador Santinho
- Manoel Camara Rasslan
- Nilceia da Silveira Protasio Campos
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| Resumo |
Esta pesquisa tem como objetivo a elaboração de uma proposta pedagógica destinada aos
professores de música da rede municipal de ensino de Campo Grande/MS, com práticas
musicais para serem desenvolvidas na sala de aula, na perspectiva do desenvolvimento da
sensorialidade auditiva em alunos de 4 e 5 anos de idade matriculados na educação infantil. O
material elaborado é composto por 08 aulas, propondo o uso de instrumentos musicais, objetos
sonoros da sala de aula, atividades corporais e canções folclóricas brasileiras, tornando
acessível o trabalho dos professores no que se refere ao desenvolvimento da sensorialidade
auditiva em alunos da faixa etária anunciada. A metodologia utilizada é bibliográficodocumental, de caráter qualitativo, e sua base teórica está ancorada em Edgar Willems (1890-
1978), que criou um método ativo de educação musical e trata do desenvolvimento auditivo
sensorial, afetivo e mental; e Maria Montessori (1870-1952), pedagoga e neuropsiquiatra
infantil, que desenvolveu um método educacional privilegiando o desenvolvimento sensorial
da criança para estimular a sua capacidade cognitiva. Espera-se que essa proposta pedagógica
musical possa contribuir para o desenvolvimento do trabalho dos professores de música da rede
municipal de ensino, estimulando-os a refletir e aprimorar suas ações a respeito da
sensorialidade auditiva dentro da educação infantil.
Palavras-chave: educação musical; educação infantil; ensino básico; sensorialidade auditiva |
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| Dançando a tradição: uma proposta pedagógica para a dança regional sul-mato-grossense |
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| Curso |
Mestrado em Artes em Rede Nacional |
| Tipo |
Dissertação |
| Data |
20/03/2022 |
| Área |
ARTES |
| Orientador(es) |
- Gabriela Di Donato Salvador Santinho
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| Coorientador(es) |
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| Orientando(s) |
- Suzane dos Santos Fernandes Borges Rodrigues da Costa
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| Banca |
- Dora de Andrade Silva
- Gabriela Di Donato Salvador Santinho
- Marcos Antônio Bessa Oliveira
- Simone Rocha de Abreu
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| Resumo |
Esta pesquisa teve como objetivo encontrar caminhos para o ensino da dança
regional de Mato Grosso do Sul no ensino formal, utilizando os princípios das
danças brasileiras e da educação (do) sensível a partir do que os alunos e as
alunas trazem de seu próprio contexto e de sua ancestralidade. Para tanto,
apresenta-se uma proposta pedagógica pautada em extensa pesquisa
bibliográfica e na minha experiência como professora de Artes na rede
Municipal de Campo Grande- MS desde 2011. Essa proposta propõe despertar
o corpo brincante dos alunos e alunas e foi elaborada a partir de autores que
discutem as danças brasileiras, como Gabriela Salvador (2021) e Mariana
Monteiro (2011), a educação (do) sensível, discutida por João-Francisco
Duarte Junior (2000) bem como o pensamento contra-colonizador de Antônio
Bispo dos Santos (2015) e dos povos originários por meio da contribuição de
Daniel Munduruku (2009), além de outros autores que dialogam com esses
pensamentos pelo ponto de vista da Arte e da Dança na educação formal.
Considerando a relevância do trabalho com as estruturas corporais das danças
brasileiras e buscando a valorização de processos sensíveis relacionados ao
modo de pensar dos povos originários na educação, a proposta aqui discutida
busca despertar alunos e alunas do ensino Fundamental I para um
pensamento prático e reflexivo sobre o corpo brasileiro que dança, gerando uma
possibilidade de ensino/aprendizagem da dança regional nas aulas regulares
de Arte no ensino formal. |
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