Doutorado em Letras

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TRABALHO Ações
A ESTÉTICA DO TURBILHÃO: UM ASPECTO DO MODO DE NARRAR DE ALCIENE RIBEIRO
Curso Doutorado em Letras
Tipo Tese
Data 29/08/2024
Área LETRAS
Orientador(es)
  • Ricardo Magalhaes Bulhoes
Coorientador(es)
    Orientando(s)
    • Amanda Eliane Lamonica Araujo
    Banca
    • Andre Luiz do Amaral
    • Francisco Cláudio Alves Marques
    • João Adalberto Campato Junior
    • Luís Carlos Alves de Melo
    • Maria Cristina Maldonado Torres
    • Ricardo Magalhaes Bulhoes
    • Vanessa Hagemeyer Burgo
    Resumo Alciene Ribeiro, uma autora e escritora contemporânea, ao utilizar-se da plasticidade do “ir-e-vir” constante na manipulação de diversos elementos da narrativa, gera o que se chama neste trabalho de “estética do turbilhão”. Com isso, esta pesquisa objetiva-se em comprovar ao leitor esta estética, mediante o modo peculiar de narrar da autora nas obras Filho de pinguço (Ribeiro, 1992), O mágico de olho verde (Ribeiro, 1984) e no conto “Pensar axilas”, do livro Mulher explícita (Ribeiro, 2019). O presente estudo sobre o “turbilhão” nas narrativas de Alciene Ribeiro contribui significativamente para a compreensão da técnica literária contemporânea e oferece percepções sobre a fragmentação dos elementos da narrativa, destacando a importância de olhar além da superfície para compreender verdadeiramente a profundidade e a riqueza da vida e das narrativas construídas por Alciene Ribeiro. Para esta pesquisa, foram utilizados teóricos dos elementos da narrativa, como Candido (2000), Cortázar (2008), Coelho (2002), Duarte (2010), Genette (1972; 1995) Leite (2007), Moisés (2004), Pereira (2018), Reis e Lopes (1989), Todorov (1971), e da teoria do conto. A estruturação deste trabalho firma-se em sete seções: introdução, fortuna crítica, teoria para as análises, Filho de pinguço, O mágico de olho verde e “Pensar axilas”, mais as considerações finais. Para se comprovar o “turbilhão”, as análises das obras seguem o caminho de descrição-análise-interpretação, seguindo o caminho de: enredo, narrador, personagem, cronotopo, metáforas e análise.

    Palavras-chave: Análise literária. Construção narrativa. Estética do turbilhão.
    Alciene Ribeiro.
    APRIMORAMENTO DA CONSCIÊNCIA SINTÁTICA E SEUS REFLEXOS NA QUALIDADE ARGUMENTATIVA EM TEXTOS DE ESTUDANTES DO ENSINO MÉDIO
    Curso Doutorado em Letras
    Tipo Tese
    Data 29/08/2024
    Área LETRAS
    Orientador(es)
    • Solange de Carvalho Fortilli
    Coorientador(es)
      Orientando(s)
      • ANA PAULA TEIXEIRA DE AMORIN RODRIGUES
      Banca
      • Cássio Florêncio Rubio
      • Cibele Naidhig de Souza
      • Marcos Luiz Wiedemer
      • Michel Gustavo Fontes
      • Renato Rodrigues Pereira
      • Solange de Carvalho Fortilli
      • Taisa Peres de Oliveira
      Resumo Desenvolvida em consonância com a ideia de um ensino mais reflexivo da análise linguística nas aulas de língua portuguesa, esta tese tem como objeto de estudo a influência do desenvolvimento da consciência sintática (Vieira; Faraco, 2020) na habilidade argumentativa de alunos recém-ingressos no ensino médio, dentro de um ensino funcionalmente planejado (Neves, 2018). Parte-se da hipótese de que, ao construírem seus textos, os estudantes apresentam certas imprecisões sintático-semânticas e/ou empobrecimento da ligação entre as ideias, pois acionam aspectos sintáticos insuficientes na construção das partes textuais. Destacam-se as orações complexas, que são mais favoráveis ao texto dissertativo-argumentativo, por seu potencial de articular ideias e raciocínios mais elaborados. Tais aspectos são geralmente mediados baseados em uma gramática tradicional, impedindo os estudantes de conhecer suas funções autênticas na produção textual. Logo, esses aspectos podem ser melhorados se apresentados de uma maneira mais funcional. O objetivo principal é, portanto, analisar a relação entre o aprimoramento da consciência sintática e a habilidade de argumentar consistentemente em textos escritos, identificando como essa relação se reflete no aumento do nível de informatividade e no progresso argumentativo dos textos. Os objetivos específicos são: a) Comparar, em diferentes momentos da trajetória escolar, os traços que indicam o desenvolvimento da consciência sintática dos estudantes, observados na escrita de textos dissertativo-argumentativos; b) Descrever, de forma qualitativa e quantitativa, os diferentes mecanismos sintáticos que evidenciam operações sintático-semânticas ativadas pelos alunos, considerando o gênero textual e a Sequência Didática de que participaram; e c) Demonstrar como esses mecanismos podem potencializar a natureza persuasiva esperada para o gênero textual, por meio da observação dos níveis de informatividade e argumentatividade das produções dos estudantes. Para um acompanhamento mais longitudinal dos estudantes, foi realizada uma Sequência Didática (Dolz; Noverraz; Schneuwly, 2004), organizada em torno do gênero “texto dissertativo-argumentativo”, adotado no Exame Nacional do Ensino Médio (ENEM), e de exercícios que privilegiavam aspectos sintáticos da língua escrita. As produções geradas revelaram dois pontos principais: (i) a progressão da consciência sintática, que não é estática, mas apresenta um desenvolvimento contínuo que influencia a organização textual e a estrutura geral do texto; e (ii) o potencial argumentativo e discursivo dos textos, uma vez que uma boa organização sintática não apenas melhora a clareza e a coesão, mas também pode elevar o texto a um novo patamar de persuasão, tornando-o mais eficaz para convencer o leitor. Os resultados destacam a importância da articulação dos períodos e das partes do texto, assim como das relações sintáticas e semânticas estabelecidas, fatores que contribuem diretamente para a persuasão ao fortalecer a informatividade e a progressão argumentativa do texto.

      Palavras-chave: Consciência Sintática. Texto Dissertativo-Argumentativo. Sequência Didática. Educação Básica. ENEM.
      PRÁTICAS DISCURSIVAS E ESPETACULARIZAÇÃO DE MULHERES QUE USAM DROGAS: uma história do presente
      Curso Doutorado em Letras
      Tipo Tese
      Data 29/08/2024
      Área LETRAS
      Orientador(es)
      • Celina Aparecida Garcia de Souza Nascimento
      Coorientador(es)
        Orientando(s)
        • Aline Rodrigues da Silva
        Banca
        • Celina Aparecida Garcia de Souza Nascimento
        • Claudete Cameschi de Souza
        • Daniella Rubbo Rodrigues Rondelli
        • Ednaldo Tartaglia Santos
        • Marcelo Rocha Barros Goncalves
        • Marluza da Rosa
        • Silvane Aparecida de Freitas
        • Silvelena Cosmo Dias
        Resumo Este estudo problematiza as práticas discursivas que associam o feminino às drogas, destacando como a mídia social, em particular o Facebook, atua na produção e circulação de significados que moldam percepções públicas. Na tese central, partimos da hipótese, que na história do presente, a estigmatização das mulheres que usam drogas seja espetacularizada e constituída a partir de discursos inscritos em normas de gênero, estereótipos sociais e relações de poder. Isto posto, tencionamos discutir as seguintes perguntas de pesquisa: como os discursos sobre o feminino e as drogas são produzidos e circulados na mídia Facebook? De que maneira esses discursos moldam a percepção pública sobre mulheres e consumo de drogas? Como as práticas discursivas contribuem para a construção da história do presente das mulheres que usam e abusam de substâncias psicoativas? Para discuti-las, esta pesquisa tem como objetivo geral problematizar as práticas discursivas entre o feminino e as drogas, concentrando-se na produção e circulação de sentidos por meio da mídia social Facebook. Os objetivos específicos incluem 1. Discutir como e quais marcas linguísticas de subjetividade aparecem nos dizeres; 2. compreender como os discursos constroem “verdades” sobre as mulheres; 3. problematizar essas supostas verdades em relação ao poder e saber e, 4. investigar as práticas discursivas e sua influência na história e memória. Baseamo-nos na proposta discursivo-desconstrutiva (Coracini, 2007; Foucault, 2007; Derrida, 1995; Lacan, 1985b) e na perspectiva arqueogenealógica, desenvolvida nas pesquisas de Foucault (1979; 2007). O corpus consiste em transcrições de dois vídeos transmitidos ao vivo pela página do Facebook "Pai resgatando vidas", uma instituição que acolhe pessoas em situação de uso/abuso de drogas, frequentemente em situação de rua, em uma casa monitorada por câmeras. A circulação das práticas que associam o feminino às drogas é intensificada pelos mecanismos de compartilhamento e curtidas, que priorizam conteúdos que evocam reações emocionais e criam bolhas de filtragem, reforçando crenças preexistentes e potencializando a disseminação de estigmas. Os resultados demonstram que a espetacularização das vidas privadas em redes sociais, especialmente nas lives, é interpretada como uma manifestação de poder que transforma eventos privados em performances públicas, caracterizando identidades e comportamentos de acordo com as expectativas sociais. A pesquisa é dividida em quatro partes: a primeira, “Do estado da arte à metodologia de pesquisa”, revisa estudos sobre a relação entre o feminino e as drogas, justificando a relevância da tese e apresentando sua metodologia; a segunda, “Imbricamentos históricos: entre o feminino e as drogas”, analisa como a mídia, especialmente o Facebook, constrói narrativas sobre mulheres usuárias de drogas; a terceira, “Práticas de si: uma análise das subjetividades em jogo”, investiga as práticas discursivas e as relações de poder envolvidas; e a quarta, “Acontecimento discursivo: uma análise sobre a espetacularização da vida”, explora a espetacularização da vida do outro e seu impacto na memória coletiva. Dessa forma, a pesquisa integra o debate sobre gênero, mídia e poder, além de oferecer um olhar crítico sobre as práticas discursivas que constroem a história e a memória das mulheres no contexto do uso de drogas.
        Palavras-chave: Práticas discursivas; Espetacularização; Feminino; Drogas.
        OLHOS QUE ESCUTAM, MÃOS QUE FALAM: Modos de subjetivação em poesias surdas
        Curso Doutorado em Letras
        Tipo Tese
        Data 28/08/2024
        Área LETRAS
        Orientador(es)
        • Celina Aparecida Garcia de Souza Nascimento
        Coorientador(es)
          Orientando(s)
          • Sandra Teresinha Demamann
          Banca
          • Celina Aparecida Garcia de Souza Nascimento
          • Fabiana Pocas Biondo
          • Icleia Caires Moreira
          • Michelle Sousa Mussato
          • Ruth Maria Rodrigues Garé
          • Silvelena Cosmo Dias
          Resumo Apaixonada pelo trabalho com pessoas com deficiência e sempre estudiosa em pesquisas na área de Linguística e Educação sobre a Literatura Surda (Karnopp, 2006, 2008); (Mourão, 2011, 2016); (Rosa, 2006, 2011, 2017), em especial, sobre as poesias surdas (Quadros e Sutton-Spence, 2006); (Bosse e Karnopp, 2018), (Klamt, 2014), (Lucena, 2017), somadas às necessidades de outros recursos didáticos que promovam práticas literárias aos alunos surdos em minha sala de aula, tanto na escola de surdos, quanto na inclusão, bem como meu interesse pessoal para com as produções culturais da comunidade surda, constituo a investigação dessa temática para fins de aprofundamento científico e corroboração ao universo surdo. Para isso, parto do pressuposto que as poesias surdas, se inscrevem em um discurso cultural e identitário, com a afirmação da cultura e da identidade surda, formulo a hipótese de que essas obras são carregadas por dizeres acerca do que é ser surdo, bem como das lutas e das barreiras a essa comunidade imposta. Ademais, essas poesias, ao romperem com o silenciamento dos surdos, compõem modos de existir e resistir, retratam a defesa e enaltecimento de sua língua, sua identidade e cultura surda, constituem escrit(ur)as de si, como formas de cuidado de si, práticas de si, enfim, atuam como exercício de si no pensamento, e por isso elaboram uma ascese surda, promovendo modos de subjetivação. Ao olhar e sentir as poesias surdas, questiono: 1. De que forma as poesias surdas, enquanto manifestações artísticas/culturais da comunidade surda, têm se constituído discursivamente? 2. Quais regularidades enunciativas e que dispersões se materializam nestas obras acerca de si e do outro? 3. Como os dizeres das poesias, enquanto escritas de si, se processam na subjetivação do sujeito surdo? 4. Quais os sentidos que emergem nas obras que articulam uma estética da existência surda? O objetivo geral visa problematizar as representações e as memórias (pela noção de arquivo foucaultiana) que emergem nas poesias surdas enquanto escrit(ur)as de si, constituintes de subjetividades da/na produção de uma “Estética de Existência” surda. Como objetivos específicos proponho: i) Interpretar as lacunas, os interditos, os silenciamentos que expõem a colonialidade ouvintista e sua vontade de verdade; ii) Discutir os efeitos de sentido que emergem e deslizam das poesias surdas, compreendendo essas enunciações como processos de subjetivação e produção de uma “Estética de Existência” surda; iii) Compreender relações de saber/poder e resistência perpassados nos dizeres das poesias; iv) Analisar as noções como inclusão/exclusão, normalidade/anormalidade, diferença, alteridade, resistência (Foucault, 2002) e “Estética da Existência”. O recorte teórico-metodológico filia-se no viés discursivo transdisciplinar na interface com os estudos foucaultianos (Foucault, 2002, 2008, 2016); (Coracini, 2003, 2007); (Eckert-Hoff, 2008) e os estudos surdos (Skliar,1997, 1998); (Lopes, 2007, 2011); (Karnopp, 2008, 2011). Para isso, ancorei na proposta metodológica arqueogenealogia foucaultiana (1996, 2008, 2011a), em que o corpus se constitui de (onze) poesias surdas publicadas no YouTube. Os resultados indicam que as poesias surdas se constituem discursivamente em um campo marcado por tensões históricas, políticas e identitárias, articulando elementos de resistência, empoderamento e reconfiguração dos espaços de representação social. Essas produções se inserem principalmente na Formação Discursiva (FD) socioantropológicas da surdez e se (des)identificam com a FD oralista. Essas criações são escrit(ur)as de si, em que o sujeito surdo se (re)costura e (re)faz sua existência (Eckert - Hoff, 2008), subjetivando-se na/pela heterogeneidade e alteridade. Por fim, ao sinalizar ou escrever suas poesias e publicá-las no YouTube, os surdos denunciam e rompem com as interdições, silenciamento a eles imposto, bem como compõem modos outros de existir e resistir.
          A PENTALOGIA HOMOTEXTUAL EM MÁRCIO EL-JAICK
          Curso Doutorado em Letras
          Tipo Tese
          Data 26/08/2024
          Área LETRAS
          Orientador(es)
          • Kelcilene Gracia Rodrigues
          Coorientador(es)
            Orientando(s)
            • Estéfano Rogério Santana Oliveira
            Banca
            • Carlos Eduardo de Araujo Placido
            • Enedir da Silva dos Santos
            • Eunice Prudenciano de Souza
            • João Claudio Arendt
            • Kelcilene Gracia Rodrigues
            • Marcio Antonio de Souza Maciel
            • Rony Marcio Cardoso Ferreira
            Resumo A literatura é a manifestação artística do ser humano através da escrita. Dentre as possibilidades de temas que a própria literatura pode apresentar para a sociedade contemporânea, o homoerotismo, de maneira muito tímida tem apresentado alguns
            autores que ficcionalizam esse universo desde séculos anteriores e encontravam-se à margem do cânone literário. A literatura brasileira contemporânea inicia um processo de divulgar as novas produções homoeróticas, como também os autores que se encontram nessa dita marginalidade literária buscam a ratificação dos seus textos ampliando deste modo, o campo de estudos sobre o homoerotismo na literatura nacional. Contudo, este trabalho foi dividido da seguinte forma o primeiro capitulo apresenta o escritor Márcio El-Jaick e todo seu percurso enquanto escritor, no secundo capitulo tratamos da abordagem do homoerotismo na literatura e também da homotextualidade, e o terceiro capitulo é a analise dos cinco romances escritos construindo a sua pentalogia literária. O
            autor fluminense Márcio El-Jaick, jornalista de formação, com um prêmio literário no seu histórico, surge com sua escrita ficcional no ano de 1999, trazendo uma nova forma de refletir sobre o comportamento dos sujeitos homoeróticos e suas vivências. A partir dessa inquietação, as cinco produções que serão aqui apresentadas podem ser classificadas como homotexto? Embora o autor desenvolva sobre a temática do homoerotismo masculino, tal fato é considerado ainda um tema inadequado para alguns críticos literários na academia. Por isso, queremos conformar os cinco textos dentro das categorias defendidas pelo teórico estadunidense Jacob Stockinger, no seu texto Homotextuality: a proporsal, de 1978. Também, como cada um dos textos apresentados e analisados dentro do projeto de pentalogia literária, se enquadram nas categorias dispostas por Stockinger, convém citar que esse projeto de estudos a partir de uma pentalogia, já foi organizado por Rodrigo Silva Cerqueira, em Literatura como projeto, em 2018. Finalmente, nosso objetivo é congregar a pentalogia de El-Jaick sob a ótica da pesquisa explicativa e bibliográfica, ligando-os a um único viés que é o homoerotismo,
            como finalidade abrir o campo de pesquisa para a constituição de uma fortuna crítica e possibilitar futuros estudos sobre a produção literária do escritor Márcio El-Jaick.
            Palavras-chave: Literatura brasileira contemporânea; Homoerotismo masculino; Homotextualidade; Pentalogia literária; Márcio El-Jaick.
            A musicalidade presente na poesia de Manoel de Barros
            Curso Doutorado em Letras
            Tipo Tese
            Data 26/08/2024
            Área LETRAS
            Orientador(es)
            • Kelcilene Gracia Rodrigues
            Coorientador(es)
              Orientando(s)
              • Paulo Cezar Pardim de Sousa
              Banca
              • Carina Marques Duarte
              • José Antonio De Souza
              • Kelcilene Gracia Rodrigues
              • Maria Adelia Menegazzo
              • NISMÁRIA ALVES DAVID
              • Ricardo Magalhaes Bulhoes
              • Waleska Rodrigues de Matos Oliveira Martins
              Resumo Este trabalho teve como objetivo buscar, na poesia de Manoel de Barros, elementos narrativos relacionados à musicalidade. As obras do poeta foram criadas com base em características culturais nacionais, que há décadas vêm fazendo parte do cânone literário brasileiro. Os textos narram episódios com protagonistas diversos, como homens, mulheres, crianças, animais, objetos e elementos da natureza (paisagens). A métrica, a rima e a sonoridade presentes nos textos contribuem para a musicalidade. A sensibilidade do sujeito lírico, corroído pela dor, e o ato de brincar com as palavras, em determinados textos, produzem uma relação orgástica com a linguagem, criando no autor uma espécie de encantamento poético e a rememoração nostálgica da infância. O intuito foi analisar pontos de convergência entre literatura e musicalidade, a partir dos parâmetros definidos pela Melopoética, de Solange Oliveira (2002, 2003). Na análise, também foram verificadas características como o ritmo e a sonoridade das palavras e versos dentro do poema, considerados padrões da construção poética que criam efeitos sonoros e estéticos. O corpus principal desta pesquisa é composto por diversos poemas do autor, incluindo alguns que foram musicalizados. Sendo assim, para desenvolver a presente pesquisa, de caráter crítico-bibliográfico, foi necessário recorrer a estudos de autores que já se ocuparam da análise de poesia, composição musical e estruturas de versos em poemas. Para tanto, utilizamos o aporte teórico dos estudos de Candido (1986), Rodrigues (2015), Ferraz (2006), Chartier (2002), Paz (1982), Compagnon (2010), Barbosa (1986) e Penna (2005). Por fim, destaca-se o papel central da literatura no panorama das artes, sendo um meio expressivo de lutas e resistência ao longo de diversos períodos da nossa história.

              Palavras-chave: Literatura Brasileira Contemporânea; Poesia; Literatura e Música; Melopoética.
              REFLEXÕES SOBRE O SAGRADO E O PROFANO EM PERDIÇÃO, DE LUIZ VILELA.
              Curso Doutorado em Letras
              Tipo Tese
              Data 22/08/2024
              Área LETRAS
              Orientador(es)
              • Kelcilene Gracia Rodrigues
              Coorientador(es)
                Orientando(s)
                • Elcione Ferreira Silva
                Banca
                • Carlos Eduardo de Araujo Placido
                • Danglei de Castro Pereira
                • Enedir da Silva dos Santos
                • Eunice Prudenciano de Souza
                • Kelcilene Gracia Rodrigues
                • Marcos Rogerio Heck Dorneles
                • Samuel Lima da Silva
                Resumo A produção literária de Luiz Vilela é examinada em diversas vertentes acadêmicas, destacando-se sua maestria na construção de diálogos, na dissecação de temas do cotidiano, no estilo literário marcado pela oralidade, na complexidade da condição humana, na configuração de temáticas religiosas, eróticas, políticas e sociais, bem como no constructo dos narradores e demais elementos estruturais da narrativa. O presente estudo visa evidenciar as tensões entre o sagrado e o profano, a devoção espiritual versus os impulsos seculares, a dessacralização e a comercialização da fé, e o sincretismo religioso, todos refletindo ressonâncias bíblicas de maneira singular e desempenhando um papel basilar na arquitetura literária do romance Perdição (2011), de Luiz Vilela. A pesquisa também examina a recepção crítica de Perdição, sobrelevando o aparato teórico de estudiosos que abordam temas relacionados à religião, ao sagrado e ao profano, como Holanda Ferreira, Mircea Eliade, Kuchenbecker, Jean-Pierre Vernant, Ortega Y Gasset, Émile Durkheim, Rudolf Otto, Georges Bataille, Octavio Paz, entre outros. Esses estudiosos arrazoam os procedimentos narrativos, como Osman Lins e Norman Friedman; as interconexões entre narrativas bíblicas e literárias, abordadas por Northrop Frye; e a cultura contemporânea do luxo, discutida por Gilles Lipovetsky e Elyette Roux. A análise conclui que Perdição interpela de maneira incisiva o jogo tensivo entre o sacro e o profano por meio de seus personagens, espaços e narrador que adota uma perspectiva cética. A obra do escritor mineiro critica as crenças e instituições religiosas, incitando reflexões sobre a religiosidade contemporânea e a exploração econômica da fé.

                Palavras-chave: Ficção Brasileira Contemporânea; Recepção Crítica; Estilo; Religião; Dessacralização.
                A CICATRIZ DO GROTESCO NA LITERATURA DE BERNARDO KUCINSKI
                Curso Doutorado em Letras
                Tipo Tese
                Data 16/08/2024
                Área LETRAS
                Orientador(es)
                • Kelcilene Gracia Rodrigues
                Coorientador(es)
                  Orientando(s)
                  • Fernanda Amélia Leal Borges Duarte
                  Banca
                  • Carlos Eduardo de Araujo Placido
                  • Dolores Puga Alves de Sousa
                  • Enedir da Silva dos Santos
                  • Eunice Prudenciano de Souza
                  • Fabíola Simão Padilha Trefzger
                  • Kelcilene Gracia Rodrigues
                  • Rony Marcio Cardoso Ferreira
                  Resumo A pesquisa desenvolvida tem como objetivo analisar e compreender o uso do estilo grotesco na literatura contemporânea sob o aspecto da violência estatal e suas consequências, a partir dos contos de Bernardo Kucinski. As narrativas analisadas foram: “Uma saga de dois irmãos”, “Um domingo no pomar do tio Herch”, “Achuzat Bait” e “Recordações de Elias Almada”, publicados na obra A cicatriz e outras histórias: (quase) todos os contos de Bernardo Kucinski, pela editora Alameda, em 2021. Ao longo da pesquisa, a fundamentação teórica esteve centrada na teoria da literatura com o propósito de se aprofundar na análise dos textos escolhidos; para isso, os principais estudiosos que nortearam os seguimentos da investigação foram: Paul Ricoeur e Luiz Costa Lima, cujos escritos foram utilizados com a finalidade de entender o diálogo entre a história e literatura. A escrita de Ricardo Piglia serviu de base para estabelecer a metodologia de análise estrutural do conto; recorreu-se ao estudo das obras de Wolfgang Johannes Kayser, Victor Hugo e Mikhail Bakhtin com a intenção de compreender as inúmeras formas de manusear o estilo grotesco na literatura; por fim, seguiu-se a teoria dos estudos de Jaime Ginzburg, que analisa a violência e o trauma na literatura brasileira. Também foram necessários os estudos sobre a função das personagens na estrutura da narrativa para identificar a estilística do grotesco nos contos contemporâneos do escritor Bernardo Kucinski. Dessa forma, as discussões concentram-se na fundamentação teórica da narrativa do conto, nos conceitos de memória, testemunho, grotesco e no debate entre a história e a literatura. Por conseguinte, nesta pesquisa, observou-se que o teor da literatura de testemunho está presente na arte literária do escritor e que o engajamento político no corpus literário é relevante para o conhecimento da história do Brasil e da América no contexto das Ditaduras Militares nas décadas de 60, 70 e 80; e para a história da comunidade judaica, pois estabelecem um diálogo entre a história e a literatura.

                  Palavras-chave: Ficção contemporânea brasileira; Literatura, História e Memória; Testemunho; Personagens; Antissemitismo.
                  Orixalidades: questões religiosas em três autoras da literatura afro-brasileira contemporânea
                  Curso Doutorado em Letras
                  Tipo Tese
                  Data 22/02/2024
                  Área LETRAS
                  Orientador(es)
                  • Ricardo Magalhaes Bulhoes
                  Coorientador(es)
                    Orientando(s)
                    • Gislaine Imaculada de Matos Silva
                    Banca
                    • Eliane Aparecida Galvão Ribeiro Ferreira
                    • Francisco Cláudio Alves Marques
                    • João Adalberto Campato Junior
                    • Ricardo Magalhaes Bulhoes
                    • Sheyla Cristina Araujo Matoso
                    • Vanessa Hagemeyer Burgo
                    • Wagner Corsino Enedino
                    Resumo A literatura feita por mulheres negras ainda passa por um processo de invisibilidade no mercado editorial. A presente tese tem como intenção dar voz para a literatura afro-brasileira escrita por mulheres, por meio da análise textual de três autoras, sendo elas: Mãe Beata de Yemonjá, Cidinha da Silva e Ruth Guimarães. Além disso, um ponto específico será abordado, sendo a orixalidade o fio condutor desta pesquisa. Como orixalidade, entende-se em suma como elementos de religiões afro-brasileiras (como Umbanda e Candomblé) presentes na textualidade, como a presença de orixás, entidades e encantados, além de objetos e musicalidade utilizadas em ritos afro-brasileiros. Apresentam-se os aspectos que se configuram a literatura afro-brasileira a partir de Duarte (2019). Outros pesquisadores, como Cuti (2010) e Dalcastagnè (2017) também introduzem essa temática. Destaca-se que a questão da orixalidade é sempre cerceada também de assuntos como religiosidade afro-brasileira, africanidades, ancestralidades e negritude. Os textos a serem trabalhados são provenientes das seguintes obras: Caroço de dendê: a sabedoria dos terreiros (2002), de Mãe Beata de Yemonjá; Os nove pentes d'África (2009) e Um Exu em Nova York (2018), de Cidinha da Silva e Contos negros (2020) de Ruth Guimarães. Outro ponto que merece destaque é o fato de que as religiões de matriz africanas ou afro-brasileiras, como a Umbanda e Candomblé, sofrem muito racismo religioso. A literatura pode, por meio das orixalidades na textualidade, auxiliar na quebra de preconceito contra essas religiões. Dessa forma, esta pesquisa contribui na compreensão de que a orixalidade enfatiza a valorização da herança africana, incluindo mitos, rituais, símbolos e a presença de divindades conhecidas como Orixás. Além disso, a pesquisa busca romper com estereótipos e representações negativas associadas às religiões de matriz africana, oferecendo uma visão mais autêntica e respeitosa dessas tradições. Escritores e escritoras afro-brasileiras, muitas vezes, exploram a riqueza simbólica e espiritual dessas religiões em suas obras, colaborando para a construção de uma identidade cultural mais positiva e empoderada. A orixalidade na literatura afro-brasileira, assim, desempenha um papel significativo na promoção da inclusão e na celebração da diversidade religiosa e cultural do Brasil, observados, aqui, nos textos de Ruth Guimarães, Cidinha da Silva e Mãe Beata de Yemonjá.
                    ORIXALIDADES: QUESTÕES RELIGIOSAS EM TRÊS AUTORAS DA LITERATURA AFRO-BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA
                    Curso Doutorado em Letras
                    Tipo Tese
                    Data 22/02/2024
                    Área LETRAS
                    Orientador(es)
                      Coorientador(es)
                      Orientando(s)
                        Banca
                        • Eliane Aparecida Galvão Ribeiro Ferreira
                        • Francisco Cláudio Alves Marques
                        • João Adalberto Campato Junior
                        • Ricardo Magalhaes Bulhoes
                        • Sheyla Cristina Araujo Matoso
                        • Vanessa Hagemeyer Burgo
                        • Wagner Corsino Enedino
                        Resumo
                        CONSTRUÇÃO E DESVELAMENTO: A RESSIGNIFICAÇÃO DAS PERSONAGENS FEMININAS EM “MULHER EXPLÍCITA”, DE ALCIENE RIBEIRO LEITE
                        Curso Doutorado em Letras
                        Tipo Tese
                        Data 22/02/2024
                        Área LETRAS
                        Orientador(es)
                        • Rauer Ribeiro Rodrigues
                        Coorientador(es)
                          Orientando(s)
                          • Maisa Cristina Santos
                          Banca
                          • Andrè Dias
                          • Carina Marques Duarte
                          • Felipe Gonçalves Figueira
                          • Marcos Rogerio Heck Dorneles
                          • Maria Adelia Menegazzo
                          • Natalia Tano Portela
                          • Rauer Ribeiro Rodrigues
                          • Waleska Rodrigues de Matos Oliveira Martins
                          Resumo Da literatura clássica à contemporânea, é possível perceber que a personagem feminina sofreu mudanças significativas. De sujeito submisso e silenciado, a personagem hoje conta com voz, presença e posicionamento crítico, demandando estudos específicos capazes de destrinçar como se dá esse protagonismo na literatura. Por essa razão, o objetivo do presente trabalho é analisar o processo de ressignificação feminina na obra “Mulher explícita”, de Alciene Ribeiro. Para tanto, alguns de os vinte e três contos foram selecionados justamente por desafiarem as fronteiras tradicionais da narrativa, fornecendo uma experiência estética singular. A relevância do presente trabalho encontra respaldo na possibilidade de traçar um panorama mais amplo acerca dessa nova perspectiva e possíveis implicações para a literatura. Nesse desiderato, a metodologia sedimentou-se no levantamento bibliográfico de materiais correlacionados ao tema, na realização de resumos e fichamentos para que, por fim, o cruzamento de fontes proporcionasse uma visão macrossistêmica da análise narratológica a ser realizada. Cada capítulo demandou obras específicas considerando os objetivos almejados, mas como norte teórico, a narrativa foi estudada sob a égide da obra “Discurso da Narrativa”, de Gérard Genette”. Com a organização dos materiais, a ordenação dos capítulos e subtópicos foi realizada objetivando abordar todos os temas que se fizessem necessários à comprovação da tese. Como resultado, fez-se possível concluir pela existência da ressignificação nas personagens em “Mulher explícita”, bem como a natureza dual do conceito proposto.
                          As tradições das Congadas da Comunidade Negra dos Arturos em A Árvore dos Arturos & outros poemas, de Edimilson de Almeida Pereira
                          Curso Doutorado em Letras
                          Tipo Tese
                          Data 22/12/2023
                          Área LETRAS
                          Orientador(es)
                            Coorientador(es)
                            Orientando(s)
                              Banca
                              • Angela Teodoro Grillo
                              • Carina Marques Duarte
                              • Carlos Eduardo de Araujo Placido
                              • Enedir da Silva dos Santos
                              • Kelcilene Gracia Rodrigues
                              Resumo
                              As tradições das Congadas da Comunidade Negra dos Arturos em A Árvore dos Arturos & outros poemas, de Edimilson de Almeida Pereira
                              Curso Doutorado em Letras
                              Tipo Tese
                              Data 22/12/2023
                              Área LETRAS
                              Orientador(es)
                              • Kelcilene Gracia Rodrigues
                              Coorientador(es)
                                Orientando(s)
                                • Manoela Fernanda Silva de Matos
                                Banca
                                • Amanda Crispim Ferreira
                                • Angela Teodoro Grillo
                                • Carina Marques Duarte
                                • Carlos Eduardo de Araujo Placido
                                • Dejair Dionísio
                                • Enedir da Silva dos Santos
                                • Kelcilene Gracia Rodrigues
                                Resumo O presente trabalho tem como objetivo analisar a pluralidade estético-literária de Edimilson de Almeida Pereira, para tanto, foi necessário percorrer a historiografia literária e o lugar que a literatura de autoria negra ocupa dentro da Literatura Brasileira, para tal compreensão foi preciso fazer a leitura de diversos pesquisadores que tratam da escrita de autoria negra como Eduardo de Assis Duarte, Benedita Damasceno, Nazareth Fonseca, entre outros. Observa-se a pluralidade de escrita em Almeida Pereira, ao retratarmos as suas duas faces: de um lado a de pesquisador e de outro a de escritor, buscando a congruência entre as duas personas. É, pois, um dos grandes nomes da contemporaneidade literária. Como pesquisador debruçou a estudar as manifestações populares, em especial as de origem africana e foi numa dessas pesquisas de campo que conheceu a Comunidade Negra dos Arturos, situada em Minas Gerais; foi a partir deste contato que Almeida Pereira em parceria com Núbia Gomes Pereira escreveram o livro Negras raízes mineiras: os Arturos, publicado em 1988 e republicado em 2000. Concomitantemente a esta publicação Edimilson de Almeida Pereira publica a obra poética A Árvore dos Arturos & outros poemas (1988), e é nesta coletânea que está inserido o poema A árvore dos Arturos, que será analisado neste trabalho a fim de comprovar a importância das Congadas na manutenção da Comunidade Negra dos Arturos, que se tornam a expressão de um povo, como um modo de ser e de viver que reafirma a identidade dos Arturos, seja individual, seja coletivamente. Para entendermos este sistema organizacional dos Arturos, foi necessário lermos pesquisadores que tratam das Congadas como, Glaura Lucas, Leda Martins, Edimilson de Almeida Pereira, Núbia Gomes Pereira, entre outros; que servirão de aporte teórico para esta pesquisa. Deste modo, evidenciou-se que a perpetuação dos Arturos na figura de Arthur Camilo, na qual sua memória reverbera em seus descendentes, nas vivências e experimentações da Comunidade e, principalmente, dos ritos e preceitos da Congada que transcende a linha tênue entre céu e terra, mito e real, assim se fez a Comunidade Negra dos Arturos, assim são os Arturos.
                                O PROTAGONISMO FEMININO EM TORTO ARADO, DE ITAMAR RANGEL VIEIRA JUNIOR
                                Curso Doutorado em Letras
                                Tipo Tese
                                Data 27/11/2023
                                Área LITERATURA BRASILEIRA
                                Orientador(es)
                                • Kelcilene Gracia Rodrigues
                                Coorientador(es)
                                  Orientando(s)
                                  • Camila Gonçalves da Costa
                                  Banca
                                  • Carina Marques Duarte
                                  • Carlos Eduardo de Araujo Placido
                                  • Enedir da Silva dos Santos
                                  • Eunice Prudenciano de Souza
                                  • Kelcilene Gracia Rodrigues
                                  • Tânia Regina Zimmermann
                                  • Waleska Rodrigues de Matos Oliveira Martins
                                  Resumo Torto arado, romance contemporâneo escrito por Itamar Rangel Vieira Junior (2019), retrata histórias de mulheres que se impõem diante dos problemas que surgem, mostrando-se protagonistas de suas vidas, e, desmontando, assim, a visão diminuta do olhar de autores sobre a mulher na sociedade. Nesse cenário, este trabalho teve objetiva compreender a representação feminina em Torto arado e, para isso, alguns objetivos específicos fizeram-se necessários, tais como: entender como tem sido construída, legitimada, questionada e mantida a categoria mulher no contexto da história das mulheres, a partir das relações de gênero e das discussões que permeiam o questionamento dos papéis masculinos e femininos como uma forma de resistência ao patriarcado; (re)conhecer os elementos técnicos e estruturadores da narrativa; e analisar como as personagens, Bibiana e Belonísia, foram construídas sob o ponto de vista dos elementos da narrativa, isto é, personagem (narrador e focalização), tempo e espaço. Diante dessa intenção, esta pesquisa de caráter bibliográfico, configurou-se como qualitativa e para o seu desenvolvimento foi necessário recorrer ao aporte teórico dos estudos de Gérard Genette (1972), Antonio Candido (1972; 2000), Norman Friedman (2002), Vítor Manuel de Aguiar e Silva (2011), Benedito Nunes (1995), Margareth Rago (1991; 1998), Angela Davis (2017), entre outros. A consciência de que a literatura reflete a realidade fornece suporte para a relevância deste trabalho, pois por meio das narrativas das irmãs, muitas mulheres podem se ver representadas. Portanto, ao imergir nesse assunto, intencionou-se expandir os horizontes do diálogo sobre o estudo do feminino, no tocante à jornada histórica das mulheres como um meio para aprofundar a compreensão da identidade feminina e das lutas das mulheres para trazer à tona questões que estão intrinsecamente relacionadas à construção de gênero e às relações de poder na sociedade, considerando assim, uma visão mais abrangente das condições sociais, econômicas e culturais que moldaram suas vidas. Nesse sentido, os estudos desta tese deram conta que as personagens de Vieira Junior (2019) fogem de meros estereótipos femininos, tendo em vista que a representatividade em Bibiana e Belonísia não é apenas uma questão de refletir suas histórias pessoais, mas também de transmitir as complexidades das experiências das mulheres rurais no sertão nordestino, tais como: serviço doméstico não remunerado, a luta pelo direto à própria identidade, por justiça no tocante as relações familiares e comunitárias e contra a dominação masculina presente na história e violências (física, sexual, emocional e estrutural).

                                  Palavras-chave: Literatura brasileira contemporânea; História das mulheres; Empoderamento; Representação feminina.
                                  A RESSIGNIFICAÇÃO DA TRADIÇÃO NA PERSONAGEM PENÉLOPE EM A VIDA SUBMARINA E DA ARTE DAS ARMADILHAS, DE ANA MARTINS MARQUES
                                  Curso Doutorado em Letras
                                  Tipo Tese
                                  Data 27/11/2023
                                  Área LITERATURA BRASILEIRA
                                  Orientador(es)
                                  • Kelcilene Gracia Rodrigues
                                  Coorientador(es)
                                  • Cristiane Rodrigues de Souza
                                  Orientando(s)
                                  • Eva Maria Testa Teles
                                  Banca
                                  • Anélia Montechiari Pietrani
                                  • Eunice Prudenciano de Souza
                                  • Jose Batista de Sales
                                  • Kelcilene Gracia Rodrigues
                                  • Maria Adelia Menegazzo
                                  • Rauer Ribeiro Rodrigues
                                  • Rodrigo Garcia Barbosa
                                  Resumo Esta pesquisa propõe uma análise da retomada da personagem Penélope nas obras A vida submarina e Da arte das armadilhas, de Ana Martins Marques. As poesias que constituem o corpus deste trabalho apresentam a personagem grega sob uma nova perspectiva: há uma ressignificação da espera e da própria Penélope ao ser revista pelos olhos de uma escritora do século XXI; mulher que não tece, escreve, e que já não precisa esperar. Trata-se de um aprofundamento, por meio da metodologia bibliográfica, nos estudos da literatura contemporânea, sua intertextualidade com textos da tradição literária, e, finalmente, na obra da poeta. Para isso, nos embasaremos nos estudos de Célia Pedrosa (2005; 2015; 2010) e Regina Dalcastagnè (2012) nas questões pertinente às características da literatura contemporânea brasileira, em Giorgio Agamben (2007; 2009) e Thomas S. Eliot (1989) nas reflexões sobre o conceito de contemporaneidade; em Fernando P. Amaral (2004) na busca por compreender a tradição e sua relação com o presente. Além deles, com o intuito de termos um olhar mais apurado a poesia, empregaremos as elaborações de Parejo (2002) e Pérez Bowie (1994) sobre metalinguagem, as formulações de Octavio Paz (1982; 1986) e Domenique Combe (1992) sobre o poema longo. Entende-se a análise das poesias em questão como importante contribuição para os estudos da literatura contemporânea, de forma ampla, e mais especificamente a literatura de autoria feminina, por pretender dar maior visibilidade às escritoras ao debruçar-se sobre suas poesias e buscar compreender as marcas dessa escrita nas obras estudadas.

                                  PALAVRAS-CHAVE: Poesia brasileira contemporânea; Escrita de autoria feminina; Penélope; Revisitação do clássico; Tradição ressignificada.
                                  CONCEITO DE INFÂNCIA NA TEORIA HISTÓRICO-CULTURAL NA POÉTICA DE MANOEL DE BARROS
                                  Curso Doutorado em Letras
                                  Tipo Tese
                                  Data 11/09/2023
                                  Área LITERATURA BRASILEIRA
                                  Orientador(es)
                                  • Kelcilene Gracia Rodrigues
                                  Coorientador(es)
                                    Orientando(s)
                                    • Sônia Fátima Leal de Souza
                                    Banca
                                    • Armando Marino Filho
                                    • Dolores Puga Alves de Sousa
                                    • Eunice Prudenciano de Souza
                                    • Kelcilene Gracia Rodrigues
                                    • Rauer Ribeiro Rodrigues
                                    • Regina Aparecida Marques de Souza
                                    • Terezinha Baze de Lima
                                    • Waleska Rodrigues de Matos Oliveira Martins
                                    Resumo Este trabalho estuda o conceito de infância presente na Teoria Histórico-cultural na poética de Manoel de Barros. O objetivo da pesquisa é investigar nos poemas de Manoel de Barros como eles são possíveis de serem trabalhados a partir do conceito de infância presente na Teoria Histórico-Cultural. Para tanto, utilizamos como córpus de pesquisa as obras Exercícios de ser criança (1999), Memórias inventadas para crianças (2020), Poeminhas Pescados numa fala de João (2001a) e O Fazedor de amanhecer (2001b). Dessa forma, o trabalho busca sintonizar o conceito de infância preconizada pela Teoria Histórico-cultural na poesia de Manoel de Barros. A tese se fundamenta no referencial teórico-metodológico de Vygotsky (1935), Áries (1973), Mello (2017) e Marino Filho (2022).
                                    Os resultados apontam que o eu lírico dos poemas de Barros poetiza uma infância como condição do desenvolvimento humano, que revela o pertencimento da criança naquele meio em que ela habita, brinca, corre e vive com a liberdade de expressão por meio de aparatos lúdicos e da própria natureza. Uma infância que demonstra a curiosidade, a imaginação, a criatividade, a liberdade de realizar prodígios, sempre amparada pela mãe, o pai, a irmã ou o irmão e o avô, o que vem ao encontro da teoria em tela. Esta tese trata, também, da construção da linguagem na poesia de Manoel de Barros como veículo de desenvolvimento humano, tal como proposto pela Teoria Histórico-Cultural, para a qual a linguagem é uma ferramenta fundamental para o desenvolvimento cognitivo humano. O pensamento e a linguagem são a chave para a compreensão da natureza da consciência humana.

                                    Palavras-chave. Infância; Manoel de Barros; Poesia; Vivência; Humanização.
                                    O RESSOAR DAS VOZES KINIKINAU E AS TRAMAS DO DISCURSO INDIGENISTA CONSTITUCIONAL
                                    Curso Doutorado em Letras
                                    Tipo Tese
                                    Data 28/08/2023
                                    Área LÍNGUAS INDÍGENAS
                                    Orientador(es)
                                    • Claudete Cameschi de Souza
                                    Coorientador(es)
                                      Orientando(s)
                                      • JULIANA MIRANDA ALFAIA DA COSTA
                                      Banca
                                      • Celina Aparecida Garcia de Souza Nascimento
                                      • Claudete Cameschi de Souza
                                      • Fabricio Tetsuya Parreira Ono
                                      • Icleia Caires Moreira
                                      • Queila Barbosa Lopes
                                      • Sérgio Ifa
                                      • Silvane Aparecida de Freitas
                                      Resumo Partindo da premissa de que os discursos são palavras em movimento, a partir das quais os enunciados atravessados, pelo (inter)discurso, possibilitam a formação de identidades, as representações dos sujeitos, além de promover mecanismos de controle da produção social, nos propomos neste trabalho, a identificar, sob o viés discursivo, as relações existentes entre o discurso indígena Kinikinau e o discurso oficial da Constituição Federal. Buscamos problematizar os dizeres kinikinau, constituídos por documentos finais de seis Assembleias (2014-2019) em contraponto ao discurso constitucional, para rastrear por meio da materialidade discursiva, a existência de marcas de (in)exclusão e manutenção da subalternidade do sujeito indígena Kinikinau, em relação ao demais brasileiros, além de apurar as representações criadas discursivamente pelo dizer indígena Kinikinau para compreensão de suas implicações ideológicas, que contribuem para os conflitos de relações de poder existentes entre o discurso hegemônico e os discursos marginalizados e invisibilizados. Assim, o objetivo desta pesquisa é problematizar as implicações do discurso indigenista da Constituição Federal no dizer das assembleias Kinikinau considerando possíveis marcas de subalternidade frente ao discurso constitucional e contribuir para que as vozes Kinikinau sejam escutadas. Levantamos a hipótese de que os dizeres das seis Assembleias Kinikinau realizadas entre 2014 a 2019 trazem marcas de subalternidade frente ao poder hegemônico do Estado brasileiro, e ao mesmo tempo, que levantam um discurso de militância, se submetem aos ideais da colonialidade, contribuindo para a normati(li)zação do discurso constitucional, que formado por mecanismos de controle/disciplina mantém os povos indígenas, e em especial no caso, os Kinikinau, submersos em suas estratégias de poder. A tese ancora-se no referencial teórico da Análise do Discurso de origem francesa, tendo por base Pêcheux (1990), Orlandi (2015), Coracini (2007) e Gregolin (2004). Sob o viés transdisciplinar, perpassa alguns conceitos dos estudos culturalistas com Bhabha (2003), Castells (1999), Canclini (2006, 2013), Bauman (1998, 2005, 2010), Hall (1990, 2002, 2003), dente outros, e pelo arcabouço foucaultiano, por meio da arqueogenealogia, além de algumas contribuições das epistemologias de sul tomando por base Sousa-Santos (2007), Mignolo (2008), Walsh (2013), Dussel (2016), Andreotti (2013), Grosfoguel (2010), Quijano (1992, 2010), Candau (2010). Numa organização metodológica, a tese se divide em quatro capítulos: o primeiro vem tratar sobre os povos indígenas brasileiros, em especial sobre o povo Kinikinau e a sua criação de Assembleias como meio de visibilizarem-se enquanto grupo étnico e alcançarem a demarcação de seu território ancestral; o segundo capítulo traz sobre a construção dos discursos oficiais que tratam da questão indígena no Brasil, com ênfase na Constituição Federal; o terceiro capítulo traz o arcabouço teórico-metodológico; e por fim o quarto capítulo que realiza o processo analítico dos recortes que constituem os dizeres Kinikinau e as repercussões frente ao discurso constitucional.
                                      Palavras-chaves: Análise do discurso; Kinikinau; Discurso indigenista constitucional.
                                      A fisiologia do conto: uma leitura de Mulher explícita
                                      Curso Doutorado em Letras
                                      Tipo Tese
                                      Data 28/08/2023
                                      Área LITERATURA BRASILEIRA
                                      Orientador(es)
                                      • Rauer Ribeiro Rodrigues
                                      Coorientador(es)
                                        Orientando(s)
                                        • Fabiane Lemos de Freitas Garcia
                                        Banca
                                        • Amaya Obata Mourino de Almeida Prado
                                        • Andrè Dias
                                        • Cleusa Rios Pinheiro Passos
                                        • Felipe Gonçalves Figueira
                                        • Kelcilene Gracia Rodrigues
                                        • Marcos Rogerio Heck Dorneles
                                        • NATÁLIA TANO PORTELA
                                        • Rauer Ribeiro Rodrigues
                                        Resumo Este trabalho tem como objetivo a elaboração de uma nova metodologia de leitura de contos, apoiando-se na metáfora da fisiologia do corpo humano, a partir da leitura de Mulher explícita (2019), de Alciene Ribeiro Leite. Assim, tendo como base um ecletismo teórico, nos valemos dos estudos de diversos campos do saber, como a Linguística, a Filosofia, a Psicologia Analítica, a Mitologia, a Metodologia de Rodrigues (2020), além dos pressupostos teóricos sobre a Teoria do Conto, para o desenvolvimento de cinco planos narrativos, denominados: Epidérmico, Dérmico, Hipodérmico, Kardiá, e Cerebral. Os contos escolhidos para análise são, na ordem em que estão no livro, “Independência e morte”, “Noturno”, “Alforria para as hortênsias” e “Tela em branco”, que, juntos, além de apresentarem a proposta poética de Alciene sobre a condição feminina, também são exemplares como modelo para análise por meio dos cinco planos narrativos desta pesquisa. O trabalho mostra-se inédito, à medida que desconhecemos pesquisas que atribuam novas classificações para a produção contística atual, em especial à de Alciene Ribeiro Leite.

                                        Palavras-chave: Cinco planos narrativos; Fisiologia do conto; Teoria do conto;
                                        Mulher explícita; Alciene Ribeiro Leite.

                                        DO TEXTO À CANÇÃO: RELAÇÕES DIALÓGICAS ENTRE LITERATURA E MÚSICA EM MATO GROSSO DO SUL
                                        Curso Doutorado em Letras
                                        Tipo Tese
                                        Data 03/08/2023
                                        Área LITERATURA BRASILEIRA
                                        Orientador(es)
                                        • Kelcilene Gracia Rodrigues
                                        Coorientador(es)
                                          Orientando(s)
                                          • Alan Silus da Cruz Silva
                                          Banca
                                          • Arlinda Cantero Dorsa
                                          • João Claudio Arendt
                                          • Kelcilene Gracia Rodrigues
                                          • Maria Adelia Menegazzo
                                          • Maria Leda Pinto
                                          • Rauer Ribeiro Rodrigues
                                          • Regina Aparecida Marques de Souza
                                          Resumo O presente texto tem como objetivo analisar as relações dialógicas entre literatura e música em Mato Grosso do Sul por meio do estudo de duas obras fonográficas cujas bases estão vinculadas a textos poéticos de autores do estado. Este objetivo surge a partir da seguinte indagação: qual a relação dialógica que se estabelece entre música e literatura regional a partir da maneira como a palavra pode ser musicalizada e por meio das imagens poéticas que a literatura cria na/ para música? Para chegar a uma tentativa de resposta, buscamos analisar duas obras intituladas Fiandeiras do Pantanal de Tetê Espíndola e Raquel Naveira e Crianceiras de Márcio de Camilo. Como objetivos específicos cunhamos o seguinte caminho: 1. Construir um registro histórico sobre a Música de Mato Grosso do Sul, a partir de suas origens e de sua vertente Popular Urbana; 2. Traçar um panorama historiográfico da Literatura Sul-Mato-Grossense de maneira a situar a questão das produções escritas no estado como base para a compreensão das obras analisadas; 3. Refletir sobre as relações dialógicas que o discurso artístico promove a partir do entrelaçamento da música com a literatura e, por fim 4. Analisar duas obras fonográficas cujas bases estão calcadas em poetas da literatura sul-mato-grossense. Como percurso metodológico, buscamos por meio de uma abordagem qualitativa, explorar as bibliografias e referências virtuais existentes para a construção de um percurso histórico-social da literatura e da música produzida em MS e, em seguida, desenvolvemos um mapeamento de obras lítero-musicais vinculadas a artistas do estado. Com base na Análise Dialógica do Discurso e da Semiótica da Cultura, em diálogo com outros estudos e teorias, desenvolvemos o trabalho analítico das duas obras mensuradas. Por fim, consideramos que tanto na música quanto na literatura, os trabalhos analisados buscam demonstrar as marcas da poética presente nos escritores a que se propõem musicar, bem como por meio dos arranjos e harmonias musicais denotam como a expressão musical voltada às relações literárias se constituem como marca da identidade cultural de MS.

                                          Palavras-chave: Literatura Sul-Mato-Grossense; Música Sul-Mato-Grossense; Análise Dialógica do Discurso; Semiótica da Cultura; Relações Lítero-Musicais.
                                          O Centro e a Periferia na Poética e na Narrativa de Políbio Alves
                                          Curso Doutorado em Letras
                                          Tipo Tese
                                          Data 21/06/2023
                                          Área LITERATURA BRASILEIRA
                                          Orientador(es)
                                          • Ricardo Magalhaes Bulhoes
                                          Coorientador(es)
                                            Orientando(s)
                                            • Roque Nunes da Cunha
                                            Banca
                                            • Eliane Aparecida Galvão Ribeiro Ferreira
                                            • João Adalberto Campato Junior
                                            • João Carlos de Carvalho
                                            • Ricardo Magalhaes Bulhoes
                                            • Rosana Cristina Zanelatto Santos
                                            • Vanessa Hagemeyer Burgo
                                            • Wagner Corsino Enedino
                                            Resumo A produção literária do escritor paraibano Políbio Alves dos Santos apresenta-se como uma escrita inovadora que lança um novo olhar sobre a dualidade da relação espacial entre escrita do centro e escrita da periferia fundindo essa visão em uma proposta estética que coloca o centro da espacialidade no lugar em que a voz do narrador e a voz do eu-poético se encontram, e provoca o leitor a mergulhar na leitura e ser modificado por essa visão de espaço, imprimindo uma nova visão estética sobre esse espaço. Alves traz na sua poética e na sua prosa, temas que vão do sublime ao cotidiano, trabalhando o conceito de espaço como fator transformador de vida e de vivências a partir da lama do mangue, os quartos de despejos, as ruas do Varadouro que transmutam e renovam vidas. Este trabalho objetivou analisar o espaço como elemento transformador que aparece em toda a sua obra literária como uma proposta, ou plano estético de fruição literária, comprometida com inovações no campo da escrita pela oração curta, plena de significados, extração de significados precisos em sua destreza vocabular e focada nas camadas “esquecidas” da população, que foram apagadas na visão oficial de mundo. Fundamentado em um recorte teórico de cunho sociológico, este trabalho apoiou-se em teóricos da Literatura como Antonio Candido (2006), Jean-Cristophe Bailly (2021), Luís Alberto Brandão (2013) e Regina D’Alcastagnè (2015) para construir o seu debate teórico e sustentar a sua tese. As discussões feitas no corpo da tese permitem conjecturar que Políbio Alves transforma o conceito de espaço não apenas como elemento estático em sua produção artística, como também o coloca em primeiro plano de ação como agente dinâmico das personagens, como também como provocador do leitor. Pode-se concluir que, a partir das leituras e do debate feito na tese, Políbio Alves propõe um plano estético que une o espaço, o tempo e a memória como pilares de sua construção estética e a transformação da dualidade espacial entre o centro e a periferia tendo o bairro do Varadouro como epicentro de sua poética. Para Alves, o centro é onde o olhar poético e a voz narrativa se encontram que funde o espaço urbano em uma só manifestação mundividência artística e estética.
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